La Fonoteca Eduardo Mata los invita a la Introducción a la Ópera "Eugene Onegin" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Comentarista:

CÉSAR MAYORAL FIGUEROA

Viernes 04 de Octubre de 2013 | 19:00 hrs.

FONOTECA EDUARDO MATA | IAGO

Av. Juárez 203, Centro Histórico, Oaxaca

DURANTE LA CHARLA SE REGALARÁN BOLETOS DE CORTESÍA PARA ASISTIR A LA PROYECCIÓN DE LA ÓPERA EN DIRECTO DESDE EL MET DE NUEVA YORK EN EL TEATRO MACEDONIO ALCALÁ

ENTRADA LIBRE

SINOPSIS:

Lenskin, un joven poeta de dieciocho años, se encuentra prometido a Olga Larin, una joven extrovertida y risueña. Su amigo Onegin, de veintiséis años, es un joven elegante y vividor, pero apreciado por todos. Lenski presenta a Onegin a Tatiana, la hermana mayor de Olga,  mujer romántica y fascinada por las novelas de amor. 

Tatiana se enamora de Onegin inmediatamente y esa misma noche decide escribirle una carta declarándole su pasión. Onegin se reúne con Tatiana, no para corresponder a su amor sino para explicarle que él no es un hombre que ame fácilmente ni adecuado al matrimonio. Tatiana queda decepcionada y triste.

Poco después se realizan los festejos por el cumpleaños de Tatiana, Onegin se niega a ir, pero Lenski lo convence finalmente. Durante la fiesta los campesinos cotillean sobre él y Tatiana, lo que irrita a Onegín y decide vengarse de Lenski bailando y cortejando a Olga. Lenski está celoso, pero Olga es insensible a ello gracias a los encantos de Onegin. Furioso, Lenski renuncia a su amistad con Onegin y lo reta a un duelo del que sale muy mal librado. 

Pasa el tiempo y Onegin vive solo y culpándose por el destino de Lenski. Cierto día es visitado por el príncipe Gremin y su esposa, que no es otra que Tatiana convertida en una gran señora. Onegin queda impresionado por Tatiana, siente que en realidad siempre estuvo enamorado de ella y quiere que le corresponda. Tatiana lo rechaza a pesar de su infelicidad y la falta de pasión en su matrimonio. Onegin la ruega, pero al final termina enfrentado a su amargo y solitario destino.

La Fonoteca Eduardo Mata los invita a la presentación del Proyecto "A la Mexicana", Música para Voz y Piano.

 

   El Proyecto "A la Mexicana" tiene como propósito el acercamiento del público en general a la música mexicana de concierto, además de su creación y preservación. 

   Nuestro entorno social está acaparado por los medios de difusión masivos y el público tiende cada vez más a alejarse de las salas de concierto. Por otro lado, las nuevas generaciones tienen un desconocimiento casi total del amplio acervo de música mexicana que existe hasta nuestros días, y permanecerá en la ignorancia

de su identidad y sus raíces musicales si no existe una amplia y correcta difusión de ellas.

   Así pues, el Proyecto "A la Mexicana" es un ambicioso intento de subsanar el innegable vacío musical que el tiempo, la tecnología y los mismos músicos hemos creado.

Sábado 21 de septiembre de 2013 | 19:00 hrs.

FONOTECA EDUARDO MATA

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Av. Juárez 203, Centro Histórico, Oaxaca de Juárez

ENTRADA LIBRE

SOBRE LOS ARTISTAS

David López Luna, Tenor/Compositor.

   Nació en Morelia, Mich. en 1983. Graduado de la Licenciatura en Composición en la Facultad de Bellas Artes de la U. M. S. N. H. Atiende a clases particulares de canto con el maestro Manuel Caballero. Ha tomado cursos con maestros como Ana Caridad Acosta y coaches o clases maestras con Francisco Araiza, Gerardo Garcíacano, Robert Hiller, Silvano Zabeo, Carlos Zapien, entre otros. Así mismo ha sido integrante de distintas agrupaciones vocales como el Coro de la E. P. B. A., el Coro de la Secretaría de Cultura, el grupo “Amorelia” y se ha presentado como solista en distintos escenarios del estado. Ha participado en el curso “Ars Vocalis Academy and Festival” ediciones 2011 y 2012. Como compositor ha trabajado con reconocidos compositores a nivel nacional e internacional y estrena al menos tres obras de gran o mediano formato anualmente. Es director general de “Proyecto A la Mexicana”.

Mario Cuitlahuac Mendoza Vega, Pianista/Compositor.

   Originario de Morelia, Michoacán, en donde inicia sus estudios musicales en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo como pianista y compositor, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. Actualmente es pianista titular de la Cátedra de Percusiones del mismo conservatorio, de “Ópera joven” y del grupo “Mucodeconamus”, así como acompañante de diversos intérpretes solistas nacionales y trabaja con el ensamble vocal “Música Inaudita” con los que se ha presentado en diversos recintos nacionales, entre los cuales están el Museo Mural Diego Rivera, el Orfeó Català, el Conservatorio Nacional de Música, la Sala de Niños Cantores de Morelia y la Casa de Ondas. Como compositor, su música se ha interpretado en varias salas importantes del país, teniendo como intérpretes al Cuarteto latinoamericano, Irvine Arditti y Ensamble 3. Por su obra ha sido merecedor del Primer lugar en “Encuentro de la Creatividad de la Niñez y la Juventud” en Michoacán y el segundo lugar en la “Convocatoria para Jóvenes Compositores” de CEPROMUSIC.

SOBRE EL PROGRAMA

1. Canción del jinete - Salvador Moreno
2. Canción del naranjo seco - Salvador Moreno
3. Arrullo - Mario Talavera
4. Madre mía, cuando muera - Blas Galindo
5. Soñó mi mente loca - Manuel M. Ponce
6. Alma mía - María Grever
7. Divina mujer - Jorge del Moral
8. Cuando vuelva a tu lado - María Grever
9. Lejos de ti - Manuel M. Ponce
10. Lamento gitano - María Grever
11. ¿Dónde estás corazón? - Luis Martínez Serrano
12. Por el Valle de Rosas - M. Bernal Jiménez
13. Janitzio - Agustín Lara
14. Íntima - Tata Nacho

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita el concierto con los niños del Centro de Estudios Musicales de la Región Mixe

Fecha | Sábado 11 de Mayo
Hora | 16:00 horas
Lugar | Macedonio Alcalá 507

Entrada libre

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los Invita al Concierto de la Banda Infantil

Balguii

De San Bartolo Quialana

Mtro. Flaviano de Jesús Martínez

La Banda "Balguii" está conformada por un grupo de jóvenes, originarios de San Bartolomé Quialana municipio de Tlacolula de Morelos.

Los niños tienen la firme iniciativa y el deseo de aprender música, el cual los ha llevado a una constancia de cuatro años ensayando; Su maestro Flaviano de Jesús es originario de San Juan Copala, comunidad Triqui. Cuando era joven para aprender música se dirigió a la comunidad de Tlahuiltoltepec, desplazándose en ese entonces varias horas para poder aprender. Actualmente el dirige este grupo de niños de forma gratuita, y han dado conciertos en varios eventos, como conciertos bajo el Laurel, en el zócalo de la ciudad, en la Guelaguetza de la sección 22, en los conciertos de bandas del Estado que se organiza en la plaza de la danza, han acompañado a Susana Harp, y hacen presentaciones particulares para recabar fondos para comprar instrumentos.

Fecha | Sábado 27 de Abril 2013

Hora | 18:00 hrs.

Lugar | Macedonio Alcalá 507

Entrada libre

LA FONOTECA EDUARDO MATA LOS INVITA A SU CONCIERTO 

SANDMANN & THE VOODOO CAT

Este sábado 6 de abril a las 19:00 hrs.

Sandmann & The Voodoo Cat es un grupo musical internacional, conformado por dos músicos de diferentes culturas que, unidos por la música, emprenden este proyecto, buscando combinar e interpretar diferentes estilos de música popular del siglo XX, tales como blues, swing, cabaret, chanson y folk.

El grupo es integrado por Ricardo Chávez, originario de la ciudad de Oaxaca. El inicia sus estudios musicales en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, tomando clases de guitarra clásica con el Prof. Julián Contreras Robles. En el año 2000 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, egresando como instructor en música con especialidad en guitarra clásica. 

En el año 2008 realiza una gira por Alemania como guitarrista acompañante, interpretando música tradicional Oaxaqueña de la región del Istmo. Ha ofrecido recitales en diferentes foros, como solista e integrante de diversos conjuntos de cámara y ensambles musicales (Iguana Jazz, Ragtime, Ensamble Tres Por El Tango, Ensamble Mayahuel, Dúo Chávez-Alcántara) incursionando en diferentes estilos musicales. Ha tomado clases magistrales con los maestros José Luis Segura, Carlos Bernal, Orvil Paz Gerónimo, solfeo y armonía con el maestro Eliseo Martínez. Actualmente se dedica a la enseñanza e interpretación de la guitarra. 

La otra parte del dúo forma Kati Sandmann, originaria de Mainz, Alemania. Inició sus estudios de música a los 7 años con canto y flautas barrocas, y el saxofón desde los 13 años; ha participado en varios grupos barrocos, bandas y coros juveniles en Alemania. Estudió la licenciatura de Artes Dramáticas en Edimburgo, Escocia y ha realizado varios proyectos teatrales y multidisciplinarios como actriz, dramaturga y directora en Edimburgo, Londres y Oaxaca. 

En el año 2007 entró en el taller de guitarra clásica del Maestro José Manuel Vidal Hernández en la Casa de la Cultura Oaxaqueña. Ha participado en recitales en varios foros, y fue integrante del Ensamble Guitarrístico de la Casa de la Cultura de 2009 a 2010, participando en una gira de los templos de la Ruta Dominica. A partir de 2010 estudió guitarra con el Maestro Julio García. 

A través de los años, ha expresado su gusto por el teatro y la música de varios estilos, actuando, cantando y tocando en diferentes foros de la ciudad.

Lugar | FONOTECA EDUARDO MATA | Av. Juárez 203, Centro
Fecha | Sábado 6 de Abril del 2013
Hora | 19:00 hrs.

La Fonoteca Eduardo Mata los invita a la Introducción a la ópera "FRANCESCA DA RIMINI" de R. Zandonai"

Comentarista: CÉSAR MAYORAL FIGUEROA

  Francesca da Rimini es una ópera en cuatro actos compuesta por Riccardo Zandonai, con libreto de Tito Ricordi. Se estrenó en el teatro regio de Turín el 19 de febrero de 1914. Esta ópera rara vez se representa, según las estadísticas de Operabase, en el periodo 2005-2010 se representó solo 3 veces.

   Está inspirada en el canto V de la Divina Comedia, dedicado a los amantes adúlteros Francesca da Rimini y su cuñado Paolo Malatesta. Los amantes son sorprendidos por el deforme Gianciotto, marido de Francesca y hermano de Paolo, mientras consuman su amor y los atraviesa con la misma espada en un abrazo mortal. El infierno se abre para ser la morada eterna de los condenados.

LA FONOTECA EDUARDO MATA LOS INVITA A LA INTRODUCCIÓN DE LA ÓPERA "PARSIFAL" DE RICHARD WAGNER.

Con los comentarios de César Mayoral Figueroa

Viernes 01 de Marzo | 19:00 hrs.

  “Parsifal” es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner. El compositor lo calificó de “Festival Escénico Sacro”. Esta ópera se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) “Parzival” de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. Wagner concibió la obra en abril de 1857 pero sólo la completó 25 años después.

   Influenciado por Arthur Schopenhauer, Wagner se mostró interesado en el budismo. Tras leer la obra de Eugène Burnof "Introducción a la historia del budismo hindú”, escribió “Die Sieger” (“Los victoriosos”), un boceto de una ópera basada en la vida de Buda. Los temas que luego serían explorados en “Parsifal” de reencarnación, compasión, renuncia a uno mismo.

Argumento:

   Gurnemanz, el rey de los caballeros del Grial, ordena a Kundry, una mujer enloquecida que atienda a Amfortas, rey de los caballeros templarios que ha sido herido por la Lanza Sagrada.

   Kundry le da a beber a Amfortas la poción que Gurnemanz prepara para él. Gurnemanz les cuenta a los escuderos que Kundry a menudo ayuda a los caballeros del Grial pero que va y viene de manera impredecible. Los escuderos, creyéndola bruja, le piden que les ayude a recuperar la Lanza Sagrada que el enemigo, Klingsor, le arrebató a Amfortas en batalla. Poco después el Amfortas se recupera. Un día aparece un muchacho de quien no se sabe nada, Parsifal, pero Gurnemanz sabe que el Grial sólo dirige a los píos al reino de Monsalvat e invita al muchacho a participar en la Eucaristía. Él no lo hace y Gurnemanz lo despide considerándolo idiota.

   Tiempo después, Parsifal, vuelto caballero y en busca del Grial, se dirige al castillo de Klingsor donde derrota a todos los caballeros encantados y no sucumbe a los encantos de las docellas-flores, cuya misión es tentar a los guerreros para que se alejen de su búsqueda. Recupera en combate la Lanza Sagrada y por último se encuentra con Kundry, quien lo seduce contándole detalles de su pasado que ya había olvidado. En el instante en que se besan, Parsifal de repente siente dolor y grita el nombre de Amfortas: siente el dolor del rey herido y comprende la ceremonia de la Eucaristía. Al final rechaza a Kundry, quien furiosa lo condena a errar por siempre sin encontrar el Grial.

   Años más tarde, un Gurnemanz ya envejecido se encuentra con un extraño que lleva yelmo. Al quitárselo, descubre que se trata del mismo joven que años antes despidió de la eucaristía. Parsifal le explica su maldición y su búsqueda de la tierra de Amfortas y el Grial.  Gurnemanz le explica que Amfortas nunca ha vuelto a revelar el Grial, que Titurel, su padre, ha muerto y que ese día serán los ritos fúnebres y que Parsifal debe cumplir un deber. Kundry lava los pies de Parsifal y Gurnemanz lo unge con agua del santo manantial reconociéndolo como el nuevo rey de los caballeros del Grial. Es Viernes Santo.Todos se dirigen al castillo del Grial a la ceremonia fúnebre. Cuando los caballeros piden descubrir el Grial, Amfortas se niega diciendo que nunca más mostrará el Grial y pide su muerte ante su vergüenza por perder la Lanza Sagrada y el sufrimiento incurable de su herida. Parsifal irrumpe en la ceremonia diciendo que puede curar la herida de Amfortas: revela la Lanza Sagrada y toca el costado herido, al instante Amfortas es sanado, gustoso revela el Grial y Kundry es liberada de su maldición. 

Sandmann & The Voodoo Cat.

LA FONOTECA EDUARDO MATA LOS INVITA A SU CONCIERTO  

SANDMANN & THE VOODOO CAT 

Este sábado 23 de febrero a las 19:00 hrs.

Sandmann & The Voodoo Cat es un grupo musical conformado por dos músicos entusiastas que unidos por la música emprenden este proyecto, buscando combinar e interpretar diferentes estilos de música  popular del siglo XX, tales como blues, swing, cabaret, chanson y rock.

Programa (sujeto a cambios)

·         Gloomy Sunday (Rezso Seress)

           Alabama Song (Kurt Weill/Bertolt Brecht)

·         Au Suivant (Jacques Brel)

·         Die Morität von Mackie Messer (Kurt Weill/Bertolt Brecht)

·         Tower of Song (Leonard Cohen)

·         Dance me to the End of Love (Leonard Cohen)

·         Harvest Moon (Neill Young)

·         Moon Dance (Van Morrison)

·         Sweet Jane (Lou Reed)

·         Folsom Prison Blues (Johnny Cash)

·         You Gotta Move (Fred McDowell/Rev. Gary Davis)

·         When the Saints Go Marching in (autor desconocido)

·         Hit the Road Jack (Ray Charles)

Integrantes:

Ricardo Chávez inicia sus estudios musicales en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, tomando clases de guitarra clásica con el Prof. Julián Contreras Robles. En el año 2000 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, egresando como instructor en música con especialidad en guitarra clásica.

En el año 2008 realiza una gira por Alemania como guitarrista acompañante, interpretando música tradicional Oaxaqueña de la región del Istmo. Ha ofrecido recitales en diferentes foros, como solista e integrante de diversos conjuntos de cámara y ensambles musicales (Iguana Jazz, Ragtime, Ensamble Tres Por El Tango, Ensamble Mayahuel, Dúo Chávez-Alcántara) incursionando en diferentes estilos musicales.

Ha tomado clases magistrales con los maestros José Luis Segura, Carlos Bernal, Orvil Paz Gerónimo, solfeo y armonía con el maestro Eliseo Martinez. Actualmente se dedica a la enseñanza e interpretación de la guitarra.

Kati Sandmann nació en Alemania. Estudió Artes Dramáticas en Edimburgo, Escocia y ha realizado varios proyectos teatrales y multidisciplinarios como actriz, dramaturga y directora en Edimburgo, Londres y Oaxaca.

En el año 2007 entró en el taller de guitarra clásica del Maestro José Manuel Vidal Hernández en la Casa de la Cultura Oaxaqueña. Ha participado en recitales en varios foros, y fue integrante del Ensamble Guitarrístico de la Casa de la Cultura de 2009 a 2010. A partir de 2010 estudió guitarra con el Maestro Julio García.

A través de los años, ha expresado su gusto por la música de varios estilos cantando y tocando en diferentes foros de la ciudad.

LA FONOTECA EDUARDO MATA

DEL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA

Los invita a la

Introducción a la Ópera

SINOPSIS: Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s’amuse, de Victor Hugo. Es considerada una de las primeras obras maestras operísticas de Verdi.

El Duque de Mantua se vanagloria en público de todas sus aventuras de conquista amorosa. Rigoletto, el bufón jorobado del duque, se burla de los maridos de las damas a las que el duque está prestando atención y aconseja al duque que se libre de ellos aprisionándolos o matándolos. Como casi toda la corte ha sido víctima de las burlas de Rigoletto, todos quieren devolverle las ignominias y planean secuestrar a su supuesta amante. 

Posteriormente, Rigoletto se burla del conde Monterone, otro a quien el Duque ha insultado a través de la deshonra a su hija y que ahora reclama venganza. El Duque manda arrestarlo. Monterone es arrestado mientras proclama la famosa maledizione que traerá la perdición a Rigoletto, quien realmente se aterroriza.

Ya en casa Rigoletto se encuentra con su hija Gilda, a quien todos toman por su amante. Rigoletto es un padre cariñoso y temeroso de perder a su hija, por ello la ha estado ocultando del duque y del resto de la ciudad. El duque, que ha seguido a Rigoletto y, escondido, se entera de que Gilda es su hija y haciéndose pasar por un estudiante pobre, intercambia con ella sus votos de amor. Por la noche, los hostiles cortesanos han planeado el rapto de Gilda y convencen a Rigoletto de que preparan el rapto de la esposa del duque Ceprano, le cubren los ojos y lo usan para ayudarlos con el rapto, sin percatarse de que ayuda a raptar a su propia hija Gilda. Cuando Rigoletto se da cuenta ya es demasiado tarde. Lleno de angustia se derrumba recordadndo “Ah, la maledizione”.

El duque se encuentra preocupado porque Gilda ha desaparecido. Entran los cortesanos y le ofrecen a la supuesta amante de Rigoletto. El duque se percata de que se trata de GIlda y va en su busca. Poco después, Rigoletto aparece y furioso pide a los cortesanos que se la devuelvan “Cortigiani, vil razza dannata - Raza maldita de cortesanos". Los hombres golpean a Rigoletto y en ese momento Gilda aparece y descubre a su padre que se ha enamorado de un joven a quien veía todos los domingos en la iglesia, que la ha cortejado diciéndole que era un pobre estudiante y que al ser raptada ha descubierto que en realidad se trataba del duque. 

Rigoletto planea vengarse del duque y contrata a un asesino a sueldo, Sparafucile, para asesinar al duque. Maddalena, hermana de Sparafucile, convence al asesino de no matar al duque sino al bufón. El asesino jamás mataría a un cliente pero ofrece matar, en lugar del duque, al primer hombre que entre en la taberna. Gilda, sabiendo esto, entra a la taberna vestida de hombre y de inmediato Sparafucile la alcanza con su puñal, cae herida mortalmente. A media noche, Rigoletto llega con el dinero. Sparafucile le entrega el saco con el supuesto cuerpo del duque y se regocija en su triunfo. Cuando se dispone a arrojarlo al río, con piedras para que se hunda, oye la voz del duque desde el interior de la posada La donna è mobile. Horrorizado, abre el saco y, para su desesperación, descubre a su hija agonizante.

que se transmitirá el día 16 de febrero en el teatro Macedonio Alcalá

desde el Metropolitan Opera House de Nueva York

Lugar | FONOTECA EDUARDO MATA | Av. Juárez 203, Centro

Fecha | Viernes 15 de Febrero de 2013

Hora | 19:00 hrs.

Expansión de la consciencia a través del sonido.

Sesión de escucha: 

"Expansión de la consciencia a través del sonido".

Por Huemac Olivares.

Explicación y ejecución de instrumentos ancestrales, su efecto en el cuerpo y la mente, combinado con sonidos de la naturaleza que han demostrado ser benéficos para el humano.

Viernes 1 de Febrero

19:00 horas.

Fonoteca Eduardo Mata

Av. Juárez 203, centro.

fonoteca.eduardomata@gmail.com

51 4 1933.

La fonoteca Eduardo Mata 

del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

los invita a la

Introducción a la ópera

MARÍA ESTUARDO

de

GAETANO DONIZETTI

que se transmitirá el día 19 de enero en el teatro Macedonio Alcalá

desde el Metropolitan Opera House de Nueva York

Comentarista:

César Mayoral Figueroa

Lugar |  FONOTECA EDUARDO MATA | Av. Juárez 203, Centro

Fecha  |   Viernes 18 de ENERO de 2013

Hora  |  19:00 hrs.

La Fonoteca Eduardo Mata invita al Taller de Arte Sonoro:

Imparte: Manuel Rocha Iturbide 

http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Rocha_Iturbide

Requisitos: tener entre 17 y 23 años de edad.
Gusto por el sonido, la música y la experimentación

Viernes 18 de enero, 2013 de 3.30 a 6.30 pm
Sábado 19 de enero, 2013 de 11.00 am a 2.00 pm

Fonoteca Eduardo Mata Av. Juárez 203, Centro Histórico.
Oaxaca de Juárez, Oaxaca.
Confirma tu asistencia en:
951 514 1933 / fonoteca.eduardomata@gmail.com


Cupo limitado

Plática con el Artista Peter Kuper

En el marco de la exposición Sol y sombras.

Oaxaca a Kafka

llustraciones y obras de Peter Kuper

Jueves 27 de diciembre

19:00 h

Biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Av. Júarez 203

Acerca del ponente

Peter Kuper (EE.UU, 1958)

Ha producido arte socialmente responsable que ha aparecido en galerías museos y revistas alrededor del mundo incluyendo: Time, The New Yorker, The New York Times. También contribuye regularmente a la revista MAD, escribiendo e ilustrando la serie SPY vs SPY en todas las ediciones desde 1997.

Es el co-fundador del zine de gráfica política "La tercera guerra mundial ilustrada" y ha permanecido en su consejo editorial desde 1980.

Como novelista gráfico, ha producido más de veinte libros incluyendo "El sistema", "Palos y piedras", "Diario de Nueva York", y "Deja de olvidar que debes recordar".

Peter ha adaptado también "La jungla" de Upton Sinclair y muchas de las obra de Franz Kafka a comics, incluyendo "La metamorfosis".

Peter vivió en Oaxaca con su esposa e hija de julio 2006 al 2008.

El trabajo que creó durante ese tiempo está registrado en su libro "Diario de Oaxaca" Como proponente del arte secuencial, ha enseñado cursos de comic por más de 25 años en Nueva York y es profesor visitante la Universidad de Harvard.

Vive en la ciudad de Nueva York, pero desde que comió chapulines, ha regresado cada año a Oaxaca.

La Fonoteca Eduardo Mata los invita a la:

SINOPSIS: "Aida" es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locie de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. "Aida" fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo, el 24 de diciembre de 1871. 

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés expresa su esperanza de ser elegido como comandante egipcio. Radamés sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla para liberar a Aída, la esclava etíope a la que ama en secreto, y hacerla su reina. Aída, que también está enamorada de Radamés en secreto, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios no conocen su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.

Amneris, la hija del rey egipcio entra en el salón, también ama a Radamés, pero sospecha de Aida como su rival en el amor. 

El Rey declara la guerra y proclama a Radamés para ser el hombre elegido por la diosa Isis como líder del ejército. Éste regresa victorioso. Durante el festejo Amneris interroga con astucia a la esclava Aída quien, involuntariamente, descubre su amor por Radamés. Esta confesión encoleriza a Amneris, quien se revela como su rival y planea vengarse de Aída. 

El rey de Egipto decreta que en este día el triunfante Radamés puede tener lo que desee. Los cautivos etíopes están reunidos y Amonasro, rey etíope y padre de Aida, se encuentra entre ellos. Los egipcios no saben que es el rey sino tan solo el padre de Aida. Amonasro declara que el rey etíope (él mismo ha muerto) y ruega por su vida junto con Aida y los etíopes capturados.

Como recompensa por parte del rey, Ramadés le pide que libere a los prisioneros. Agradecido, el rey de Egipto declara que Radamés será su sucesor y el prometido de su hija, Amneris. Los cautivos son liberados pero Amonasro y Aida permanecen como rehenes para asegurar que los etíopes no se vengarán de su derrota.

Amonasro obliga a Aída a que averigüe a través de Radamés dónde se encuentra el ejército egipcio y, escondido, espía la conversación. Radamés declara su amor a Aida, le pide matrimonio y Aída lo convence para huir al desierto con ella. Para escapar fácilmente, Radamés propone una ruta segura sin temor a ser descubiertos, misma ruta que usará su ejército para atacar a los etíopes. Al oír esto Amonasro sale de su escondite y revela su identidad. Radamés se siente deshonrado. Al mismo tiempo Amneris y Ramfis dejan el templo y, al ver a Radamés con su enemigo, llama a los guardias. Amonasro y Aida intentan convencer a Radamés de que se escape con ellos, pero él lo rechaza y se rinde a los guardias imperiales.

Amneris quiere salvar a Radamés y le pide que niegue las acusaciones, pero Radamés lo rechaza. El joven, traidor involuntario a su patria y sin posibilidad de recuperar a Aída sólo desea morir. Él se siente aliviado al saber que Aída aún está viva y confía en que ella haya llegado a su propio país. Durante el juicio es condenado a ser enterrado vivo por los sacerdotes de Isis. 

Radamés ha sido llevado al subterráneo del templo y sellado en una oscura bóveda. Cree que está solo y confía en que Aída aún está viva y en que haya llegado a su país natal. En la oscuridad oye un suspiro y descubre en la tumba a su amada, quien se ha escondido en la bóveda para morir con él. Ambos aceptan su terrible destino y se despiden de la Tierra y sus penas. Sobre la bóveda del templo de Ptah, Amneris, impotente y profundamente dolorida, implora a Isis para que su adorado Radamés pueda descansar en paz, ignorando que en su tumba Aída lo acompañará eternamente. En el subterráneo, Aída muere en los brazos de Radamés.

Está obra se transmitirá el día 15 de diciembre en el Teatro Macedonio Alcalá
desde el Metropolitan Opera House de Nueva York.

La FEM del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la conferencia:

Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.

En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizabanAunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.

Imparte Luis Kevin Ortiz Martinez. Universidad Veracruzana.

Viernes 7 de diciembre de 2012 | 19:00 horas

Fonoteca Eduardo Mata | Av. Juárez 203

La Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, lo invitan al

Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.

En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea más delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas.

Estilos contrastantes es un proyecto de interpretación de la música para guitarra del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica, exponiendo a los estudiantes, melómanos, músicos y público en general dar a conocer la evolución de este bello instrumento mediante conferencias y conciertos.

PROGRAMA

3 Caprichos Luigi Legnani

-No. 2

-No. 7

-No. 9

Andante y Rondó No. 2 Dionisio Aguado

Estudio 17 Fernando Sor

Tema y Variaciónes sobre “La folia” Mauro Giuliani

INTERMEDIO

3 piezas Manuel M. Ponce

-Preludio

-Balleto

-Courant

Aquarelle Sergio Assad

-Divertimento

-Valseana

-Preludio e Toccatina

*Guitarra romántica réplica del Laudero René Lacote, 1830, París, Francia.

*Guitarra contemporánea construida por el Laudero Ivan Risquez, 2002, México, Veracruz.

Luis Kevin Ortiz Martínez es originario de la ciudad de Oaxaca en donde inició sus estudios de música en los talleres de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en 2001 con los maestros Álvaro Melchor y José Manuel Vidal, posteriormente en 2004 ingresa a la Licenciatura en música en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, teniendo como maestros a Roberto Aguirre, Ernesto Lunagomez y actualmente al Dr. Gustavo Castro.

En su formación ha tomado clases con músicos internacionales como Marcin Dylla (Polonia), Horacio Franco (México), Jorge Luis Zamora (cuba), Massimo Gatta (Italia), Lyn M. McGrath (Estados Unidos), Massimo della Cese (Italia), entre otros. Fue integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana, dirigida por el Dr. Gustavo Castro, con la cual graba en noviembre de 2008 un disco de audio titulado “Cuatro generaciones de guitarra universitaria”, patrocinado por la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Se ha presentado en diversos foros, festivales, salas y galerías del sureste de México en los que destacan: Festival del bicentenario de la Independencia y revolución mexicana, Xalapa, Veracruz, 4° Festival de Guitarra de San Cristóbal de las Casas, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, Festival de Otoño “Eduardo Mata” 2003, Oaxaca, Oaxaca, Festival del Centro Histórico 2008 y 2009, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, Ciclos de guitarra de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz, “Noche de las Luces”, Oaxaca, Oaxaca, Biblioteca “Andrés Henestrosa” Oaxaca, Oaxaca, Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ISMEV Xalapa, Veracruz, Teatro “Ignacio de la Llave” Xalapa, Veracruz, Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, Galería de Arte Contemporánea, Xalapa, Veracruz, Centro MAX, León Guanajuato, entre otros.

En octubre del presente participa en el Uppsala IX Internationella Guitarrfestival en la ciudad de Uppsala, Suecia, tomando el curso de perfeccionamiento con el prestigiado guitarrista David Russel.

Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2012 en la categoría “Jóvenes intérpretes” desarrollando el proyecto con el título “Estilos contrastantes”, interpretando música del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica. Actualmente estudia el 7° semestre de la licenciatura en música en la UV.

Miércoles 14 de noviembre de 2012 | 19:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata
Av. Juárez 203. Centro. Oaxaca

Chanta Vielma: Trovador de la Costa Oaxaqueña

Nuestro país es un verdadero manantial de talento y diversidad cultural. Para donde se dirija la vista, al sur o al norte, al oriente o al occidente, por todos lados brota la riqueza cultural que nos caracteriza. Y una muestra de esta riqueza la podemos apreciar en Santiago “Chanta” Vielma, cantor oaxaqueño poseedor de un registro vocal único, incomparable, sensacional.

Admirador y difusor incansable de las canciones de su paisano Álvaro Carrillo, “Chanta” Vielma tiene la virtud de que las canciones de ese inmortal compositor oaxaqueño suenen nuevas, como recién creadas, como si las cantara por primera vez —y el oyente siente como si las escuchara por primera vez, como su magnífica versión de “Un poco más”, de la que el oyente piensa que quizás puede ser la mejor de todas las existentes.

Lo anterior se debe, no sólo a su peculiar voz, aguardentosa, cálida, profunda, sino también al sentimiento que la impregna, un sentimiento que le viene desde el corazón y las entrañas, y a que es un verdadero trovador, como dice en una de las canciones, “soy trovador, porque así lo quiso Dios”. Ni duda cabe, “Chanta” Vielma pronto supo cuál era su destino, y se entregó a él por completo; sabía que cantar era su vida, y ha hecho de ésta un arte, o al revés, que en su caso es lo mismo.

Introducción a la ópera La Tempestad de Thomas Adès

SINOPSIS: Ópera en tres actos con música de Thomas Adés y libreto en inglés de Meredith Oakes, basado en la obra “La Tempestad” de William Shakespeare.

Próspero, duque legítimo de Milán, ha aprendido a usar magia que usa a su capricho. Con ella causa una tormenta que hace naufragar el barco que lleva a Antonio, su hermano que ha usurpado su puesto como duque, su hijo Ferdinand y al rey Alonso. 
Miranda está horrorizada por la destrucción que su padre ha causado, pero Próspero le explica como su hermano usurpó su posición y la hace dormir con un encanto.
Ariel, espíritu servil del mago, le pide a Próspero que lo libere de su servicio, Próspero promete que lo hará luego de doce años y le ordena salvar al grupo naufragado y llevarlo a la isla separando a Ferdinand de su padre.
Ferdinand llega a la isla y encuentra a Miranda durmiendo. Cuando ella despierta se sienten inmediatamente atraídos pero aparece Próspero, se enfrenta a Ferdinand y lo inmoviliza con un hechizo.

Desde su escondite, Próspero le ordena a Ariel que cause confusión entre el grupo de náufragos y convoca a su magia para hacerlos caminar sin rumbo por la isla bebiendo la marisma salada. Aparece Calibán, esclavo de Próspero, para explicar al duque Antonio y al rey Alonso la causa de su infortunio y ayudarlos pero es silenciado por Próspero antes de que revele sus planes. Trincolo y Stefano se proponen tomar el mando de la isla y liberar a Calibán. 
Ferdinand y Miranda expresan su amor y Miranda lo libera del hechizo, por lo que a Próspero solo le queda aceptar la pérdida de su hija y la liberación de Ferdinand por un poder más fuerte que el suyo.

Calibán, Trincolo y Stefano cruzan la isla proclamando que ha llegado el momento de que Stefano se convierta en rey y Calibán en hombre libre. Cuando toda la corte se duerme planean asesinar al rey pero Ariel evita el magnicidio.
Miranda y Ferdinand revelan a Próspero que están casados y Ariel aprovecha el momento para anunciar a Ferdinand que su padre está vivo. Próspero le ordena desaparecer y anuncia que pondrá fin a  su magia.
Próspero se manifiesta ante el rey y su corte y les reúne con la joven pareja, hace las paces con el rey, perdona a su hermano y libera a Ariel.

Esta obra se se transmitirá el día 10 de noviembre en el teatro Macedonio Alcalá

desde el Metropolitan Opera House de Nueva York