sábado, abril 19, 2008

Instrumenta Tradición

Músicos, investigadores, maestros e instrumentistas reunidos en la segunda edición de Instrumenta Tradición

Carina Pérez García

Promover acciones y enriquecer los procesos de desarrollo de la tradición musical oaxaqueña relacionándola con otras tradiciones de México y de otros países es la visión de la segunda edición de Instrumenta Tradición en la ciudad, según Ignacio Toscano, director general del festival.

En su presentación los organizadores manifestaron que Instrumenta Tradición pretende fungir como un espacio para la expresión y reflexión artística en cuanto a la creación de música tradicional; el festival contempla actividades académicas y artísticas que incluyen las presentaciones de músicos de varias regiones, lo cual hará posible el intercambio artístico a nivel internacional de los participantes.

Esta sección fue diseñada para la reflexión artística de los músicos oaxaqueños y los visitantes ya que como lo sostuvo el director artístico de Instrumenta, José Luis Caballero: “la música es policroma y contiene una gran diversidad”.

Desde músicos de bandas de la Sierra Norte hasta Goran Bregovic, músico originario de Bosnia Herzegovina se encontrarán en Instrumenta y podrán encontrar paralelismos a través la expresión artística que han elegido.

En cuanto a lo académico, en esta edición se le dará continuidad a segundo curso de fortalecimiento musical en el que participarán integrantes de 11 bandas y alumnos de la escuela de Bellas Artes, el resultado se podrá escuchar en dos conciertos, uno en el Andador Turístico y el otro en el Teatro Macedonio Alcalá.

Francisco Martínez Neri, rector de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) manifestó que está listo para recibir al festival y conjugar esfuerzos para seguir alentando a la organización de este tipo de festivales.

La Fundación Alfredo Harp Helú participa en Instrumenta a través de proyectos productivos que beneficiarán a músicos oaxaqueños; apoyará tres proyectos para las bandas de la Sierra Norte: Taller de Edición de Partituras, Taller de Luthería, Taller de elaboración de Cañas con el fin de contribuir al desarrollo integral.

El Foro Tradición que se organiza por segundo año consecutivo enfocará su atención en la organología de la música tradicional de nuestro estado. Investigadores, etnomusicólogos y músicos de cuerdas participarán en el encuentro con mesas de análisis, ponencias y conferencias.

Las bandas de San Bartolomé Zoogocho, Santa María Tlahuiltoltepec, San Agustín Etla, Santiago Zacatepec, Tierra Blanca, San Pedro y San pablo Ayutla, San Juan Juquila Mixe, Santo Domingo Xagacía, Santa María Yacochi, San Dionisio Ocotepec, Tamazulapan Espíritu Santo, Mixe; San Juan Tabaá y los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, participarán en Instrumenta Tradición 2008.

Instrumenta Tradición se inaugurará el próximo martes 22, a las ocho de la noche en el Kiosco del Zócalo de la ciudad con el concierto del ensamble de 35 músicos: Brass Band, que centran su repertorio en música tradicional, lo dirige el maestro Leovigildo Martínez.

La fotografía también está presente en el festival, Estanislao Ortiz Escamilla participa con Músicos tradicionales de cuerdas, exposición sobre la preservación y difusión de este tipo de música; la muestra se inaugurará el 24 de abril a las seis de la tarde en el Centro Cultural Santo Domingo.

Una de las exclusivas de Instrumenta Tradición 2008 es la participación del compositor y guitarrista Goran Bregovic, quien unirá su ensamble a la Banda Instrumenta Oaxaca, conformada exclusivamente para el festival, en un concierto en la Plaza de la Danza, el próximo viernes 25 de abril a las ocho de la noche.

Informacion Obtenida del "Diario Noticias"

Crece Instrumenta




El programa impulsado por Ignacio Toscano se abre a la danza y música contemporánea

DORA LUZ HAW

AGENCIA REFORMA

MÉXICO, DF

A cinco años de haber arrancado Instrumenta, programa permanente de desarrollo musical, crece al incorporar a su proyecto artístico dos nuevas iniciativas: Instrumenta Contemporánea y Creación Musical y Coreográfica en homenaje a Guillermina Bravo

Este proyecto impulsado por el promotor Ignacio Toscano y cuya dirección artística está a cargo del compositor José Luis Castillo, abre un espacio académico y creativo a la música acústica y electroacústica, así como al arte sonoro, dirigido a jóvenes compositores latinoamericanos.

La iniciativa comprende, a partir del 26 de septiembre, la realización de seminarios, tutorías y talleres, diversos conciertos y el estreno de más de 30 obras, entre ellas la ganadora del Tercer Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter.

En el 2010, la coreógrafa Guillermina Bravo, considerada una de las máximas figuras de la danza en México, cumplirá 90 años, fecha que resulta a Toscano un buen pretexto para impulsar un programa en su honor.

El proyecto consiste en invitar a 12 coreógrafos y a 12 compositores a fin de que trabajen conjuntamente en 12 puestas escénicas que muestren la relación entre la composición coreográfica y la musical.

Entre los músicos invitados se encuentran Ana Lara, Mario Lavista, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Federico Ibarra y Manuel Rocha, y entre los bailarines están Gabriela Medina, Lydia Romero, Alicia Sánchez, Vicente Silva y Benito González.

Las piezas, de 12 minutos cada una, contarán con el trabajo escenográfico y de iluminación de Alejandro Luna y Jorge Ballina y serán presentadas en noviembre del próximo año en el Palacio de Bellas Artes.

Mientras estos proyectos se van concretando, del 22 al 26 de abril se llevará a cabo Instrumenta Tradición, orientada a colaborar en los procesos de desarrollo musical de las distintas tradiciones oaxaqueñas.

En esta segunda edición reunirá a investigadores, maestros e instrumentistas, que darán cuenta de las expresiones musicales más relevantes de Oaxaca y centrarán su atención en la organología.

Se realizarán diversas mesas de trabajo sobre el tema de La desintegración de las bandas filarmónicas municipales y Toscano informó que se apoyarán por primera vez tres proyectos productivos para las bandas de la Sierra Norte, a través de un Taller de edición de partituras, un Taller de luthería y uno más sobre la elaboración de cañas.

Los organizadores explican que en 2008 se impulsarán el Premio de Música y Letras, el Premio Internacional Otto Mayer-Serra de investigación musical, y el Internacional Juan Vicente Melo de Ensayo literario sobre música.

Informes sobre la programación, consultar www.instrumenta.org.

■ DE SARAJEVO A OAXACA

Un grupo de jóvenes músicos oaxaqueños trabajará con el músico serbio-croata nacido en Sarajevo, Goran Bregovic, para ofrecer un concierto el 25 de abril en Oaxaca en el marco del 476 Aniversario de esa Ciudad, y otro más el 27 del mismo mes en el Zócalo capitalino a las 18:00 horas.

Este vínculo fue establecido por invitación del proyecto Instrumenta, con la intención de promover el intercambio artístico entre los músicos de diversas bandas de poblaciones de la Sierra norte de Oaxaca, con los miembros de la banda de Bregovic.

Se eligieron músicos excepcionales, explica el compositor José Luis Castillo, para conformar ex profeso la Banda Instrumenta, agrupación que realizará varios ensayos con la agrupación de Bregovic para llevar a cabo el programa musical "Cuentos y canciones para bodas y funerales".

Abrirá proyección de Pedro y el lobo “Humánitas 2008”

Fortino Torrentera

[22:36] Con la proyección del video mexicano “Pedro y el lobo”, ganador del Oscar 2008 al mejor cortometraje animado, este 30 de abril inician las actividades del festival “Humánitas. Fiestas de Mayo en Oaxaca”, donde el cantante español Alberto Cortés recordará a Álvaro Carrillo y tres cantantes oaxaqueñas deleitarán a propios y extraños con música de la Costa, región huésped de este encuentro.

Así lo adelantó Sergio Cervantes Quiroz, responsable de este festival durante la presentación de esta cuarta edición que tuvo lugar en el Museo del Palacio, donde el estado de Tabasco y la India serán los invitados especiales.

Tras ofrecer una numeralia donde la Secretaría de Cultura asegura que el 51 por ciento de los asistentes a las versiones anteriores han calificado con 10 las actividades de ese festival, el funcionario reveló que del 2 al 11 de mayo se desarrollarán más de 100 actividades con la presencia de 500 artistas que actuarán en jardines, teatros, museos y plazas públicas de esta ciudad para buscar superar los 100 espectadores.

El festival arranca con la apertura de una serie de exposiciones y el concierto en el centro de la capital que ofrecerá la cantante oaxaqueña “Lorena y Los Alebrijes” con su espectáculo “Repercusión negra”, el cual sí parte de una amplia investigación de campo sobre la música afrooaxaqueña.

La noche del sábado tres destaca el espectáculo de Danza y Música Tradicional de la India “Historias del Mahabharata”, interpretado por el grupo “Kalathanrangini Kathakali Trouppe” que se presenta en el atrio de la Catedral, mientras que en el Teatro Juárez se presentará “La corte de los Nawab” y en el Teatro Macedonio Alcalá “Canciones de amor”, interpretado por el Kalasagara Ensemble.

Una de las cantantes oaxaqueñas con mayor difusión es Susana Harp, quien la noche del domingo cuatro de mayo en el centro de la ciudad ofrece el show “Santa negritud, la raíz olvidada”, antecedida de un Encuentro de Poetas y Versadores Tradicionales de la Costa en el Museo del Palacio.

Una demostración del trabajo sobre el teatro Kathakali en el Teatro Macedonio Alcalá se programó para el lunes 5, como los libros de escritores de la Costa que un día después se presenta en la Casa de la Ciudad y Los Chileneros de Baltasar Velasco, frente al Museo del Palacio.

El miércoles siete estará lleno de arte gastronómico y como platillo fuerte el concierto en el centro del maestro Chanta Vielma Clavel y la cantautora Silvia María; hasta el otro día en que se presenta el espectáculo mestizo e indígena “Carnaval de la Diversidad Cultural” con el Pochó y Tamborileros de Tabasco; Tiliches de Putla de Guerrero, San Juan Colorado, Pinotepa de Don Luis, San Pedro Tututepec y Santos Reyes Nopala, de la Costa de Oaxaca, además del Encuentro de poetas de Tabasco, Oaxaca y la India.

Para el sábado 10 por la noche se ha programado la actuación frente al Museo del Palacio de la diva costeña, Alejandra Robles, conocida en el medio musical como “La Sirenita”, mientras en el Teatro Macedonio Alcalá se presenta el espectáculo de danza y música tradicional de la india “Rathna Kumar”.

El gran cierre será el domingo 11 cuando el cantante español Alberto Cortés ofrezca un concierto “Recordando a Álvaro Carrillo” compartiendo el escenario con las dos divas más jóvenes de Oaxaca, Susana Harp y Alejandra Robles.

Informacion Obtenida del "Diario Noticias"


Hoy, Damo Susuki en “La Curtiduría”

Fortino Torrentera

Este sábado se presenta en “La Curtiduría” el músico alemán Damo Suzuki para presentar su disco “Confeti de mierda”, en torno al cual se han sumado artistas alternativos del país y de Oaxaca, informó la coordinadora de comunicación de ese centro, Marcia Sánchez.
Indicó que en el marco de las actividades de “Ambulante Sonidero” y en colaboración con Pasagüero, hoy a las 22:00 horas en 5 de Mayo 307 en el barrio de Jalatlaco, el músico de descendencia oriental quien impulsa su proyecto Damo Suzuki Network con la disquera “Nuevos Ricos” que integra una red de colaboradores.
Indicó que por ello el legendario músico integró la producción “Confeti de mierda” que es una compilación de lo que denomina las nuevas bandas asesinas como el caso de “Sound Carriers” compuesta por Alexis Ruiz (Jessy Bulbo), Carlos Navarrete (Six Million Dollar Weirdo, Los Fancy Free), Carlos Icaza (Los Fancy Free, El Pan Blanco), Martín Thulin (Los Fancy Free), Jay de la Cueva (Titán, Moderatto) y Julián Lede (Titán, Silverio).
Para este concierto se ha sumado el talento y creación de la agrupación de Oaxaca, “Chinos Libres”, con la presencia de Blanca Díaz, Kleiber Fon Carayan, Brak, Bux, Ipsofacto Pérez, quienes comparten el escenario con Damo Suzuki.
Este músico pasó los últimos años de la década de 1960 viajando por Europa, tocando en las calles, durante la etapa final de su adolescencia. Cuando Malcolm Mooney, vocalista de CAN, dejó dicha banda, Holger Czukay y Jaki Liebezeit encontraron a Suzuki cantando en una calle de Munich.
Éstos invitaron a Suzuki a integrarse a CAN y se presentó con ellos en un concierto esa misma tarde; por lo que en los años 70 Damo Suzuki, junto con CAN y otros grupos como Kraftwerk, Faust y Neu! inventaron un nuevo género musical conocido como Krautrock, que se definió como un sonido diferente al rock británico y norteamericano e influenció a músicos como Brian Eno y David Bowie, y más tarde a Joy Division y los Happy Mondays, por citar algunos. El acceso a este concierto tendrá un donativo de 20 pesos.

Informacion Obtenida del Diario "Tiempo en Linea"

Tocarán “la rumba más larga del mundo” en Cuba

Previo a gala de la Cubadisco 2008, cientos de percusionistas y cultores del folclor cubano afrocubano recorrerán la isla del 3 al 27 de mayo y se rendirá homenaje póstumo a percusionistas como Arístides Soto y Chano Pozo.

La Habana, Cuba.- Cientos de percusionistas y cultores del folclor afrocubano recorrerán toda Cuba del 3 al 27 de mayo, en lo que se anuncia como “la rumba más larga del mundo”, previa a la gala de la Feria Internacional Cubadisco 2008.

El suceso es el hecho más relevante del Cubadisco 2008, dedicado a la cultura africana, según fuentes del Instituto Cubano de la Música (ICM), organizador anual de esta feria destinada a promocionar la industria discográfica de la isla, informan hoy medios cubanos.

La rumba es un género cantable y bailable, principalmente de origen africano, que se interpreta percutiendo tambores o simplemente cajones de madera y claves. Su práctica es común en las fiestas de carnaval que se organizan en Cuba.

El ICM dijo que también se rendirá homenaje póstumo a los legendarios percusionistas Arístides Soto, que falleció en febrero a los 77 años, a Chano Pozo (1915-1948) y a todos los grandes rumberos en la historia de la isla.

Asimismo, reunirá a centenares de músicos en parques y plazas de 14 ciudades, desde la oriental provincia de Guantánamo hasta La Habana.

En 2004 se realizó el “son más largo del mundo”. Las más de 300 horas de rumba precederán al Festival Internacional Cubadisco, en el Teatro Karl Marx de La Habana, que es el mayor de Cuba y el Caribe con unas cinco mil butacas.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Designan a Lomónaco director artístico de Orquesta Sinfónica del IPN

México, DF.-Juan Carlos Lomónaco fue nombrado director Artístico de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), reconocida como la mayor exponente cultural de esa casa de estudios.

Al asumir el cargo, consideró que dirigir esa orquesta es un gran reto, porque sin duda es una de las más importantes de México.

“Es una Orquesta con una trayectoria musical importante y una gran personalidad; estoy convencido de que la OSIPN cuenta con los elementos para llegar a ser el pilar de las orquestas del país”, comentó.

Estableció que el sector más importante al que quiere llegar es al alumnado politécnico, para llevarles la música como un elemento de introducción a la apreciación del arte y contribuir a ofrecer una educación integral a los jóvenes.

Lomónaco señaló que además de las funciones en el auditorio Jaime Torres Bodet, realizarán presentaciones en algunas escuelas del IPN que cuentan con espacios propicios para llevar a cabo conciertos y difundir la música clásica entre los estudiantes.

El director artístico expuso que es de vital importancia erradicar el mito de que la música clásica es para gente erudita o mayor, al tiempo que invitó a los jóvenes a asistir a los conciertos y a acercarse a ese género musical.

Juan Carlos Lomónaco es egresado del Curtis Institute of Music, de Philadelphia, Estados Unidos, donde estudió dirección de orquesta.

También ha sido titular de las orquestas sinfónicas Carlos Chávez, del Conservatorio Nacional de Música y Ollín Yoliztli, entre otras.

En el extranjero ha dirigido la Orchestra Filarmonía Veneta, en Italia; Polish Chamber Philarmonic, en España; Sinfónica de Vojvodina, en Serbia; Longy Symphony Orchestra, en Boston; Sinfónica Simón Bolívar, en Venezuela; Sinfónica de Lima, en Perú, y Sinfónica Juvenil de Ecuador.

Desde los 17 años ha formado y dirigido varias agrupaciones musicales, y a los 23 años debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la cual fue director asistente durante tres años.



Informacion Obtenida del "Diario Milenio.com"

El pianista italiano Pietro de Maria será el solista de la OFUNAM

La Orquesta Filarmónica se presentará el sábado y domingo próximos en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, para interpretar las sinfonías 40 y 41, así como el Concierto para piano Num. 21.

México, DF.-La OFUNAM continúa con actividades correspondientes a la Segunda Temporada 2008 y ahora, bajo la dirección de Alun Francis, ha preparado un programa dedicado al compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, y el pianista italiano Pietro de Maria acompañará a dicha orquesta.

La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) se presentará el sábado y domingo próximos en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario, para interpretar las sinfonías 40 y 41, así como el Concierto para piano Num. 21.

La Sinfonía 40 será la primera obra de las presentaciones. Fue compuesta en el verano de 1788, durante un período verdaderamente prolífico, ya que también terminó las sinfonías 39 y 41.

Es interesante mencionar que de todo el repertorio sinfónico de Mozart, sólo dos están escritas en una tonalidad menor, la Num. 25 y ésta, la Sinfonía Num. 40 en sol menor.

Otro dato es que la partitura está escrita para flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos y cuerdas, dejando fuera a los timbales y a las trompetas.

Inmediatamente después se podrá disfrutar del Concierto para piano Num. 21, que fue compuesta por el genio de Salzburgo durante febrero y marzo de 1785.

Pietro De Maria, quien interpretará la parte de piano solista, estudio en Venecia con Giorgio Vianello y Gino Gorini.

Se graduó del Conservatorio de esa misma ciudad y continuó sus estudios con Maria Tipo, en el Conservatorio de Génova.

Se presenta con regularidad en los principales festivales y salas de concierto de Europa y, de la misma forma, ha participado con muchos directores, entre los que destacan Roberto Abbado, Umberto Benedetti Michelangeli, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev y Daniele Gatti.

Ha sido ganador de varios premios como el Dino Ciani, de Italia, el Géza Anda, de Suiza, y el Premio Mendelssohn, de Alemania.

Finalmente, el conjunto universitario ejecutará la última composición sinfónica de Mozart, la Sinfonía Num. 41, Júpiter, fechada el 10 de agosto de 1788.

Con respecto al nombre de Júpiter, es importante mencionar que no fue idea del compositor, sino del empresario Johann Peter Salomon, a quien también se le conoce por las sinfonías Salomon, de Haydn. Hasta hoy todavía no se sabe si Mozart vivía cuando se estrenó esta pieza.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Ofreció tenor italiano Gianluca Zampieri un magno concierto

México, DF.-El tenor italiano Gianluca Zampieri, acompañado del pianista mexicano Sergio Vázquez, ofreció hoy un magno concierto, con obras de Manuel María Ponce, Franz Liszt, Giuseppe Verdi y Ruggero Leoncavallo, en la Sala Carlos Chávez, en esta ciudad.

Con el acompañamiento de Vázquez, Zampieri, quien debutó en 1992 aún siendo estudiante en Viena, inició el concierto con “Dos canciones”, de P. F. Tost, para escuchar los primeros aplausos del público.

Zampieri, quien ha actuado en las principales ciudades de Italia, continuó con un “Homenaje a Edith Piaf”, de Francis Poulenc, para volver a constatar el gran talento del tenor y su tesitura de voz.

Luego siguieron obras como “Balada mexicana e Intermezzo”, de Manuel M. Ponce, así como “Paráfrasis de Rigoleto de Verdi”, de Franz Liszt, que cautivó nuevamente al público asistente a este magno recital.

Ante los aplausos del público, Zampieri interpretó arias de ópera de Giuseppe Verdi, para plasmar nuevamente su talento en el escenario de la sala universitaria, de la máxima casa de estudios.

Luego interpretó obras de Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, P. Solorzábal, R. Falvo y J.F. Halévy, para recibir fuertes aplausos del público.

Gianluca Zampieri, quien se ha presentado en países como Alemania, Perú, Suiza, Hungría y la República Checa, ha personificado los roles más importantes dentro del repertorio operístico de Italia y Francia.

En el 2005, Zampieri participó en el estreno de “Guntram”, de Richard Strauss, en Catania, Italia.

Por su parte, Sergio Vázquez, inició su aprendizaje musical a temprana edad, bajo la guía de Elizabeth Guerrero, y concluyó sus estudios bajo la dirección de Alberto Cruzprieto.

Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade, y también se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Bellas Artes y la Camerata de las Américas.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Dedica Elisa Pérez Meza nuevo disco a compositores sinaloenses

La hija del trovador del campo Luis Pérez Meza presentará el próximo 3 de mayo en el teatro Angela Peralta, dicha placa apoyada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Mazatlán, Sin.-La cantante Elisa Pérez Meza rinde homenaje con su nuevo disco “Asomate a mi alma” a destacados compositores sinaloenses entre los que se encuentran José Angel Espinoza “Ferrusquilla”, Fernando Valadez y Braulio Benítez.

La hija del trovador del campo Luis Pérez Meza presentará el próximo 3 de mayo en el teatro Angela Peralta, dicha placa apoyada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Los primeros pasos de Elisa como cantante se dieron unos años después del fallecimiento de su padre, cuando era estudiante en la Universidad Autónoma de Sinaloa y su repertorio era de trova cubana y canción latinoamericana.

Pero su carrera inició de manera formal en el año 2001 cuando un grupo de estudiantes de música del Centro Municipal de Artes de Mazatlán conforman el grupo Nidart y desde entonces se ha presentado en diversos eventos culturales dentro y fuera de Sinaloa.

“Asómate a mi alma” es un homenaje a los compositores sinaloenses con temas como “Seis años”, “Cariño nuevo”, “Echame a mi la culpa”, “Regalo del cielo”, “Como de que no”, “Corazonada”, “Una pura y dos con sal”, “Dios no lo quiera” y “Esta noche la paso contigo”.

En esa producción conformada por 15 canciones colaboraron los músicos Emmanuel Delgadillo, (guitarra); José Ramón Rojas, (requinto); Aarón Figueroa, (contrabajo); Ricardo Montes (percusiones); Mónica Osuna de Lizárraga y Adriana Arámburo, (violines); así como Omar López Mejía (sax) y Jesús Ivanov Becerra (trompeta).

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Convocan a conservar archivos sonoros de valor histórico

Con la finalidad de contribuir con la conservación de las joyas sonoras, la Fonoteca Nacional invita a participar en el Programa Nacional de Rescate y Salvaguarda de Archivos Sonoros, cuya convocatoria ya está abierta.

Se busca la investigación para la identificación y salvaguarda de los documentos sonoros, que por su valor social, cultural o histórico, constituyan parte del patrimonio sonoro nacional, a través de la estabilización, catalogación y digitalización profesional.

Con lo anterior, se pretende contribuir con la conservación de las colecciones sonoras de los proyectos seleccionados y, en los casos que así lo requieran, las colecciones podrán permanecer en las bóvedas de la Fonoteca Nacional para ofrecer una mejor salvaguarda.

Se desea rescatar archivos que hayan sido grabados en México desde finales del Siglo XIX hasta la actualidad, y esto aplica a cualquier soporte en el que se presente, ya sea cilindro de cera, cinta de carrete abierto, dat, disco compacto, cassette y minidisc.

El Programa desea garantizar la preservación de los contenidos de las colecciones de los proyectos seleccionados, a través de la digitalización, de acuerdo con estándares internacionales, y dar acceso público en general, estudiosos y maestros, a los documentos.

La convocatoria va a instituciones públicas y privadas, archivos locales, municipales, estatales y coleccionistas particulares interesados en recibir apoyo de la Fonoteca Nacional para catalogar, estabilizar, digitalizar y tener copia de su archivo digitalizado.

Los proyectos seleccionados recibirán apoyo fin de atender uno o varios de los procesos documentales entre los que destacan limpieza, estabilización, catalogación, digitalización, restauración digital y tratamiento de deterioros físicos y químicos, entre otros más.

Los interesados pueden consultar la convocatoria en el portal (www.conaculta.gob.mx) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) , del 1 de abril al 29 de agosto de 2008; "Rescatar los archivos sonoros es tarea de todos" , menciona la convocatoria.

Para salvaguardar el patrimonio sonoro nacional, además del Programa Nacional de Rescate y Salvaguarda de Archivos Sonoros, la Fonoteca Nacional ha emprendido diversas acciones, las cuales cuentan con el apoyo de especialistas de áreas inscritas en la materia.

Por ejemplo, la elaboración del Catálogo Nacional de Acervos Sonoros de México, establecido a fin de contribuir a la identificación del patrimonio sonoro de nuestro país. Es una iniciativa a disposición de instituciones públicas y privadas.

Por otro lado, impulsar al proyecto "Creación del Paisaje Sonoro de México" , para identificar, grabar, documentar, preservar y difundir la diversidad sonora del país. En relación con este proyecto destacan grabaciones de los estados de San Luis Potosí y Veracruz.

También, la elaboración de material didáctico e impartición de cursos de Catalogación y Conservación de Archivos Sonoros a 31 responsables de fonotecas de las estaciones del Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas, en cuatro entidades del país.

mfsla/ mzr

Notimex
El Universal
Ciudad de México
Sábado 19 de abril de 2008

lunes, abril 14, 2008

Trigésimo aniversario de la trayectoria profesional de uno de los mejores flautistas del mundo

El del sábado fue un concierto de tres equis en el Palacio de Bellas Artes.




(Horacio Franco con la violinista Erika Dobosiewicz de
Capella Cervantina
Foto: Francisco Olvera)

No por otra razón, sino porque se trató del festejo por el trigésimo aniversario de la primera presentación de Horacio Franco en ese mismo recinto, el mayor escenario cultural del país.

Considerado uno de los mejores flautistas de pico del mundo, la suya fue una actuación memorable, entregada, gozosa, llena de virtuosismo y derroche físico, con una sala a reventar.


Más de dos horas de música de excelente y sabrosa factura; programa variado, sin prejuicios: lo mismo Bach que los Beatles, Vivaldi que uno que otro cachondo danzón o lo abstracto de la música contemporánea.

Refinamientos y sutilezas al por mayor en la interpretación mantuvieron al público en estado permanente de fascinación, embebido en una atmósfera colectiva de alegría y placer.

Un concierto fuera de los cánones convencionales, no sólo por esa inusitada mezcla de géneros y épocas, sino por la ruptura que el músico mexicano impulsa desde hace varios años de ese modelo de solemnidad acartonada, decimonónica, prevaleciente en la mayoría de las salas del mundo.

Sin poses, Franco salió al escenario con una apariencia más propia de un estrella de rock o de pop que de un músico de concierto: pantalón negro ceñido, un lustroso chaleco en ese mismo color, adornado en su parte frontal con dos dragones en vino; sin camisa, resaltando así sus marcados brazos, producto del trabajo en el gimnasio; una arracada en su oreja derecha y peinado punk, con una cresta de cabello que abarcaba desde la frente hasta la coronilla, en mitad de su cabeza.

Para la ocasión, el flautista diseñó un programa variado con el cual buscó adentrar y propiciar en la audiencia diferentes estados emocionales y espirituales. La primera parte del concierto estuvo dividida en cinco apartados. El primero, intitulado El infinito, con el preludio de la Partita BWV 1006, de Bach.

Le siguió después Lo profundo, también representado por ese autor alemán, con su Sonata en si menor; y luego Lo expresionista, con Ícaro obra escrita en 1990 para el flautista por la mexicana Ana Lara.

Vino más adelante el momento de Entre lo terrenal y lo espiritual, una suerte de collage que mucho define lo que es el intérprete y sus gustos, con piezas de Bach, partes de las suites francesas e inglesas, varias rolas de los Beatles y algunos danzones. Y para cerrar, El swing, con una partitura de Claude Bolling.

Con más de una hora de duración, en ese primer segmento del concierto el músico actuó lo mismo solo que acompañado por los clavecinistas José Suárez y Fabián Espinoza, así como por el contrabajista Víctor Flores, con quien mantiene desde hace algunos ayeres el inusual dueto de La bella y la bestia.

Abucheos para Vela

Denominada Los más grandes, la segunda parte de la velada estuvo dedicada predominantemente a la música de Vivaldi, con tres de sus conciertos, en cuya ejecución Horacio Franco estuvo al frente de la Capella Cervantina, agrupación fundada y dirigida por él.

Como parte del festejo, el flautista develó, casi al principio de su actuación, un clavecín que fue decorado, así se acostumbraba en el barroco, con la pintura Tráfico de almas, un regalo que le hizo el pintor Eduardo Núñez, en atención a este trigésimo aniversario. También, antes de comenzar a tocar, recibió un breve homenaje institucional en el que el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, Sergio Vela y María Teresa Franco, respectivamente, le entregaron un diploma y le dedicaron breves discursos de reconocimiento a su labor de intérprete, docente y como promotor musical y cultural.

Por cierto, Vela recibió incipientes rechiflas y abucheos de entre el público, lo mismo cuando lo presentaron que cuando iba a iniciar su intervención.



Ángel Vargas (Diario La Jornada)



Diario Milenio (Noticias Recientes)

1.RINDEN TRIBUTO A LES LUTHIERS CON EL ESPECTÁCULO "CLARO DE LUNA”

El proyecto único en su tipo, que desarrollan egresados de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará su primer sencillo “Claro de luna” (Suite espacial), en homenaje a Les Luthiers.

México, D.F.- Música, teatro y humorismo conjuga el espectáculo “Humorosamente Mpkstroff” que los días 2 y 3 de mayo próximos ofrecerá funciones en Mérida, Yucatán, mientras que los 11 y 18 del mismo mes en la Ciudad de México.

El proyecto único en su tipo, que desarrollan egresados de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará su primer sencillo “Claro de luna” (Suite espacial), en homenaje a Les Luthiers.

Se trata de un trabajo interdisciplinario, dirigido por Mauricio Durán en la parte musical y por Jorge Galaviz en lo escénico. Las obras son del quinteto argentino Les Luthiers, con arreglos y adaptaciones.

Al regresar de Mérida, “Humorosamente Mpkstroff” se presentará los 11 y 18 de mayo en el Teatro Bar “El Vicio” con un elenco integrado por Mauricio Durán, Leonardo Luna, Vinicio Marquina, Hugo Grob y Bernie Egremy.

Durante 2006 y 2007, el Ensamble Mpkstroff sobresalió con el espectáculo “Con Cierto Homenaje a Les Luthiers” en escenarios como Kiosko de la Alameda Central, el Teatro Bar El Vicio, la Planta de Luz de Germán Dehesa; y diversos foros y espacios de la UNAM.

Mpkstroff tiene como finalidad difundir la música de Les Luthiers con miras a consolidar un proyecto inédito que ya se ha comenzado a gestar en el estudio de grabación.

“Humorosamente. Mpkstroff” es un espectáculo de humor músico-teatral que promete ser una experiencia única y diferente, con la garantía de casi tres años de trabajo del ensamble en diversos escenarios de la capital mexicana.

Notimex

2.OFCM interpretará programa 12 de su Temporada de Conciertos 2008

Con estas obras se integra el décimo segundo programa de la Temporada de Conciertos 2008, bajo la dirección del director español Max Bragado-Darman.

México, DF.-La “Obertura Rosamunda”, de Franz Schubert; el “Concierto para Viola”, de William Walton; y la “Suite de sueño de una noche de verano”, de Félix Mandelssohn, serán interpretadas por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), los días 12 y 13 de abril, en la Sala Silvestre Revueltas.

Con estas obras se integra el décimo segundo programa de la Temporada de Conciertos 2008, bajo la dirección del director español Max Bragado-Darman.

Este último, nacido en Madrid, es en la actualidad el director musical y artístico de la Monterey Symphony, en California.

Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección y tales son los casos de Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira y Anne Akiko Myers.

Lo mismo que Andre Watts, Reiko Watanabe, Mark Seltzer, Jard Van Ness, Angel Romero, Aaron Rosand, Dickran Atamian y Gary Graffman, entre otros.

En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “María del Carmen”, de Enrique Granados.

También ha sido director titular de las orquestas Sinfónica de Gran Canaria, Concerto Grosso de Frankfurt, Alemania; Classic Chamber Orchestra, de Nueva York; Juvenil de Nashville, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio, Orquesta Sinfónica y de Cámara del Cleveland Institute of Music.

Asimismo ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, la Sinfónica de Londres y la del Metropolitan de Nueva York, como otras muchas en Estados Unidos. En España ha dirigido las orquestas más importantes del país.

Por su parte la violista estadounidense Rita Porfiris ha sido miembro de la Sinfónica de Houston desde 1995. Es originaria de Nueva York y recibió su grado de licenciatura y maestría en ejecución de viola de la Escuela Juilliard.

Ha sido violista principal invitada en la Sinfónica de Indianápolis, violista principal con la Sinfónica del Nuevo Mundo y la Schleswig-Holstein Orchester, así como en la sección de Radio-Sinfonie Orchester Berlin y la Baroque Orchester Berlin.

Sigue Interpretará OFCM… dos… Berlin.

Rita también fue miembro durante una larga temporada del Cuarteto Plymouth formado en la Sinfónica del Nuevo Mundo, con el cual recorrió Estados Unidos de Norteamérica, Europa y Sudamérica, recibiendo elogios por parte de los críticos.

Recibió el prestigioso Prix Mercure de Austria, así como uno de los premios más altos en la Competición de Música de Cámara Fischoff, la Competición para Viola William Primrose, y fue galardonada en la Competición Internacional para Cuartetos Paolo Borciani.

En lo que corresponde a Obertura de la música incidental a Rosamunda, Princesa de Chipre, su autor, Schubert, hizo de cada año de su vida adulta un año productivo en el ámbito de la creación musical.

En febrero de 1823 compuso su “Sonata para piano en la menor”. En ese mismo año pasó parte del verano en un hospital, y es probable que durante su estancia en el nosocomio, haya empezado a trabajar en uno de sus proyectos más ambiciosos: la ópera Fierabrás.

No obstante, la enfermedad, la soledad y los fracasos no le impidieron crear ese mismo año una de sus obras más notables, el hermoso ciclo de canciones titulado La bella molinera, que es uno de los puntos culminantes del repertorio del lied de todos los tiempos; 1823 fue también el año en que Schubert escribió la música de Rosamunda.

En 1823, en el Theater an der Wien, de la capital austriaca, se puso en escena la obra teatral “Rosamunda”, escrita por la señora Helmina Von Chézy y con la música incidental compuesta por Schubert.

La pieza, que hoy se conoce como la “Obertura a Rosamunda”, nació originalmente como obertura para “El arpa mágica”, y la obertura interpretada originalmente con la representación teatral fue en realidad la obertura de Alfonso y Estrella.

Después, el “Concierto para viola y orquesta”, de Walton, tuvo al parecer como fuente de inspiración el “Primer concierto para violín de Prokofiev”, obra con la cual comparte ciertas características a pesar de la evidente diferencia estilística y expresiva entre el compositor inglés y su ilustre colega ruso.

Dos cualidades resaltan sobre las demás: una solidez formal que habla bien de la soltura con que Walton manejaba las estructuras clásicas, y una vena poética de lirismo noble y contenido que por momentos pareciera ser un rostro oculto de Walton.

“El Concierto para viola”, de Walton, fue estrenado en Londres en 1929, bajo la dirección del compositor, llevando como solista a Paul Hindemith (1895-1963), quien además de ser el compositor alemán más notable de su tiempo, fue un espléndido ejecutante de la viola.

Sigue Interpretará OFCM… tres… viola.

Tres décadas después del estreno de la obra, Walton retomó la partitura de la obra y realizó una revisión de su “Concierto para viola”, en 1962, dándole la forma definitiva con que hoy se le conoce.

Finalmente, Mendelssohn compuso la “Obertura sueño de una noche de verano” en el año de 1826, cuando tenía 17 años, y esperó otros 17 para componer el resto de la música incidental, cosa que hizo a petición expresa del rey Federico Guillermo IV de Prusia, en el año de 1843.

La obertura fue estrenada en concierto por Carl Loewe en 1827, al año siguiente de su creación, y la música incidental completa se estrenó en octubre de 1843 en el Teatro de la Corte de Potsdam, acompañando a una puesta en escena de una comedia de William Shakespeare.

Notimex

3.Conmemorarán con recital 60 aniversario luctuoso de Manuel M. Ponce

Lo ofrecerá el guitarrista Raúl Zambrano, quien ofrecerá el recital, se especializó en el repertorio segoviano, particularmente en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra.

México, DF.-En conmemoración por el 60 aniversario luctuoso del compositor mexicano Manuel María Ponce, el guitarrista Raúl Zambrano ofrecerá un recital en el marco del ciclo Música de Cámara, el próximo 13 de abril, en el Anfiteatro Simón Bolívar.

Nacido en Zacatecas el 8 de diciembre de 1882, Manuel M. Ponce estudió en el Conservatorio Nacional de Música hasta 1903, para luego viajar a Italia y Alemania, entre 1906 y 1908, antes de regresar a México para dedicarse a la docencia de piano e historia de la música.

Aunque compuso para varios instrumentos dominó la guitarra, luego de la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, recibiendo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947.

Por su parte Raúl Zambrano, quien ofrecerá el recital, se especializó en el repertorio segoviano, particularmente en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra.

Asimismo fue el fundador del Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce, en 1994, y lo dirigió a partir de 2002.

Como parte de su carrera artística ha estado presente en Bélgica, España, Portugal, Francia, Italia, Cuba, Chile, Perú, Costa Rica, Paraguay, Rusia, Estados Unidos e Inglaterra.

También ha sido solista del Cuarteto de Cuerdas de León, de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Además de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, de la Académica del Estado de San Petersburgo y de la Orquesta de la Ciudad de Asunción, entre otras.

Zambrano ha trabajado bajo la batuta de Gordon Campbell, Enrique Bátiz, Lior Shambadal, Fernando Lozano, Arkady Steinluth y Luis Szarán.

Durante el recital se interpretarán el Preludio en mi mayor, la Suite en la menor, la Sonata romántica y Variations sur “Folia de España” et Fugue.

Notimex


lunes, abril 07, 2008

TALLER DE NEUROARTES


Estimados amigos de Oaxaca


La Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca
y la Fonoteca "Eduardo Mata"

Invitan

A músicos, escritores, artistas plásticos, profesionistas, catedráticos y estudiantes en artes, ciencias y humanidades así como al público en general al

Taller de Neuroartes. El arte como búsqueda de conocimiento

Imparte: Luc Delannoy (neurocientífico, musicólogo, escritor y filósofo)


Duración: 15 horas
Fecha: Del 14 al 18 de abril del 2008.
Horario; De 17:00 a 20:00 horas
Cuota de Recuperación: $300.00
Sede e inscripciones: Fonoteca Eduardo Mata
(M. Bravo 116 esquina García Vigil, Oaxaca, Oax., México)
tel: (951) 514 1933



Contenido temático
Módulo I
Introducción al cerebro
La variabilidad y la plasticidad cerebral
Módulo II
Neuroestética
El cerebro visual
La constancia cromática
Las bases biológicas del arte
Arte y corteza prefrontal
Módulo III
Neuromusicologia
El Cerebro musical.
Música y expectativas musicales.
Emociones musicales.
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Perfil del alumno que ingresa:
El aspirante debe mostrar un interés por el conocimiento del ser humano, por las expresiones culturales y científicas contemporáneas; por la investigación así como una disposición para la lectura, la escritura, e diálogo y la reflexión.

Perfil del alumno que egresa:
Los egresados serán capaces de desarrollar un diálogo responsable e investigaciones vinculadas con las principales corrientes estéticas, filosóficas y neurocientíficas de este principio de siglo con propósito de promover un nuevo humanismo: Mostrarán una mejor capacidad de integración en la sociedad contemporánea.

*Los participantes redactaran ensayos que serán analizados durante el taller.



Agradecemos la difusión de este taller entre tus amigos y conocidos, a través del correo electrónico y verbalmente. Muchas gracias.




Invitan
Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca Fonoteca Eduardo Mata Biblioteca del IAGO

sábado, abril 05, 2008

Hoy, sábado, 5 de abril, veremos Selecciones del ballet Espartaco

Estimados amigos en Oaxaca

Les recordamos que hoy sábado se proyecta el tercer VIDEOCONCIERTO DIDÁCTICO EN LA FONOTECA EDUARDO MATA, comentado por el maestro Sergio Spíndola


Los ciclos de videoconciertos didácticos que organiza la Fonoteca Eduardo Mata tienen como finalidad el brindar al público la oportunidad de apreciar conciertos de grandes orquestas sinfónicas del mundo, así como a directores de orquesta, solistas, agrupaciones de cámara y funciones de ópera renombrados internacionalmente, que interpretan a diferentes compositores del repertorio universal. Asimismo se proponen para que el público asistente reciba una guía para la mejor comprensión y apreciación de la música deconcierto. El videoconcierto estará comentado por el maestro Sergio Spíndola.





Hoy, sábado, 5 de abril, veremos
Selecciones del ballet Espartaco (de Aram Khachaturian).
Patio del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo/Footeca Eduardo Mata
(M. Bravo 116, esquina García Vigil, Cetro Histórico, Oaxaca, Oax., México)



entrada libre


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La finalidad esencial de realizar estos programas es contribuir a motivar a todo tipo de público a acercarse a apreciar la música que fue creada por grandes compositores de la música de concierto, y así generar un público atento y sensible a este tipo de música, lo que representa una experiencia realmente enriquecedora para toda la vida.

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Sergio Spíndola ha realizado una labor de divulgación musical en diferentes medios y espacios culturales como la Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, desde hace varios años, impartiendo conferencias sobre temas de música de concierto. También ha colaborado para el periódico El Imparcial, las revistas Pauta, Revista de Revistas de Excélsior, Pro-Ópera, entre otras, publicando artículos sobre temas musicales y de cultura general. Ha sido asesor de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, así como condujo y produjo el programa radiofónico Encuentros con la Música, transmitido por Radio Universidad de Oaxaca.

viernes, abril 04, 2008

La Academia de la Música hace justicia con Joaquín Díaz


Autor de 60 discos y 51 libros

Joaquín Díaz es un hombre pegado al folclore. A la tradición musical y oral de su tierra, Castilla-León, que ha investigado durante 40 años de fertil producción. Casi 60 libros y otros tantos libros que le convierten en un eslabón entre la cultura con temas como las canciones españolas en el sudoeste de Estados Unidos que le han llevado 17 años de investigación. Tanta dedicación verá este jueves reconocimiento con el premio A Toda Una Vida, que recibirá en Valladolid, en la XII Entrega de los Premios de la Música. Se salda, o restaña, una "deuda histórica" con la cultura española, según los responsables de la gala. Un espíritu curioso al que le quedan "demasiadas cosas pendientes por hacer"

Este jueves, Joaquín Díaz, compartirá este jueves honores junto a artistas como Luis Eduardo Aute, Andrés Calamaro, Miguel Bosé o Deluxe, candidatos a las distintas categorías de esta gala musical. Díaz, alma máter de la Fundación que lleva su nombre en Urueña (Valladolid), verá así agradecida su plena dedicación a la difusión y preservación del folclore castellano. Una mirada a lo local, a lo cercano, con la que trata de frenar el auge homogeneizante de la globalización, una tendencia, dice, que puede tener "graves consecuencias" sin factores que la equilibren.

Eduardo Laporte. Madrid (Nota del IMPARCIAL)