lunes, diciembre 28, 2009

viernes, diciembre 11, 2009

CICLO DE VIDEO CONCIERTOS DIDÁCTICOS


CICLO DE VIDEO CONCIERTOS DIDÁCTICOS DICIEMBRE DEL 2009
FONOTECA EDUARDO MATA
DEL IAGO PRIMER VIDEO CONCIERTO

( SÁBADO 12 DE DICIEMBRE, A LAS 20.00 HRS, CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ALVÁREZ BRAVO ( M. Bravo núm 116 centro ) ).1. Obertura de la Ópera de Guillermo Tell. ( Guioacchino Rossini )2. Concierto para violín y orquesta N° 5 en la mayor, K 219. ( Wolfgang Amadeus Mozart ).3. Concierto para piano y orquesta N° 4 en sol mayor, Op. 58 ( Ludwig van Beethoven )


SEGUNDO VIDEO CONCIERTO ( SÁBADO 19 DE DICIEMBRE, A LAS 20: 00 HRS, IAGO ( Macedonio Álcala núm. 507 centro ).1. Obertura de la Ópera Tannhäuser ( Richard Wagner )2. Concierto para piano y orquesta N°1 en do mayor, Op. 15 ( Ludwig van Beethoven )3. Concierto para piano y orquesta N° 2 en do menor ( Sergei Rachmaninov ).

lunes, agosto 24, 2009

Interpretará Cuarteto Latinoamericano a Heitor Villa-Lobos


Acerca del grado de complejidad que presenta la ejecución de los 17 cuartetos del compositor brasileño, Aarón Bitrán asegura que desde el punto de vista instrumental, plantean una altísima demanda de virtuosismo.

Uno de los rasgos distintivos del Cuarteto Latinoamericano ha sido asumir cada concierto como un riesgo. En esta ocasión, ha preparado una serie de cinco conciertos en los que interpretará el ciclo completo con los 17 cuartetos para cuerdas del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, en ocasión del 50 aniversario de su fallecimiento.

Así lo dio a conocer el maestro Aarón Bitrán, uno de los dos violinistas de la agrupación, quien informó que las audiciones tendrán lugar del 28 al 30 de agosto, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con un costo de entrada de 20 pesos. Se trata de una apuesta poco común, ya que de acuerdo con el entrevistado, buena parte de estas obras son desconocidas para un 99 por ciento del público.

En opinión del maestro e intérprete, Villa-Lobos es quizá el compositor latinoamericano más importante, con un catálogo que contiene más de mil 500 obras de gran relevancia en el contexto musical del siglo XX y a quien no se le ha hecho justicia plena, en términos de que buena parte de ellas no han sido grabadas y que un gran porcentaje se podría decir que son inéditas.

Aarón Bitrán comentó que los cuartetos de este autor se tocan muy poco. “Aparte de nosotros, si uno busca en las programaciones de los grandes cuartetos europeos o de Estados Unidos, es rarísimo encontrar presencia de Villa-Lobos, lo cual me parece sorprendentemente injusto si consideramos que es uno de los grandes ciclos que se han escrito, al nivel de Bartok o Shostakovitch”.

Agregó que dentro del catálogo general de Villa-Lobos, los 17 cuartetos ocupan una parte importantísima, porque son obras que escribió a lo largo de toda su vida: el primero lo hizo en 1915 y el último en 1957, de tal manera que resumen 42 años de producción y eso permite un seguimiento de las distintas facetas de su lenguaje musical y refleja claramente lo que ocurrió en su vida creativa.

Este ciclo, explicó, se divide en tres grupos de cuartetos: del 1 al 6 fueron escritos entre 1915 y 1935, con un espíritu muy cercano a la música autóctona brasileña, claramente nacionalistas y muy lúdicos; el 7, 8 y 9, fueron creados durante la Segunda Guerra Mundial, y son muy densos y dramáticos; del 10 al 17, compuestos ya en la posguerra, vuelven a ser ligeros, de corte neoclásico y expresaban el resurgimiento de Brasil como una potencia.

Al aludir a la intención de hacer este ciclo, Bitrán señaló que lo interesante “es esta ambición totalizadora de tocarlos todos, pues como en otros casos hay obras maestras y otras un poquito menos interesantes, pero lo que pretendemos es ofrecer una especie de retrato de Villa-Lobos como un compositor que buscó a lo largo de toda su vida, a veces con hallazgos extraordinarios y en otras no tanto Pero el público podrá sacar conclusiones de cómo fue su proceso creativo y de evolución a lo largo de 45 años. Una oportunidad que se tiene muy rara vez en vivo”.

Acerca del grado de complejidad que presenta la ejecución de estos cuartetos, Aarón Bitrán hizo notar que desde el punto de vista instrumental plantean una altísima demanda de virtuosismo. “El conocía perfectamente bien los instrumentos de cuerdas, por eso no hizo concesiones. A veces tienen tal densidad que para el público es difícil percibir qué es lo importante y que está sucediendo. Ahí es labor del hacer un trabajo de balance, limpiar las texturas para que más fácil identificar lo relevante”.

Pero agregó dos factores adicionales. El primero, una complejidad interpretativa que demanda más de los dos ensayos de rutina que se acostumbran en las orquestas, lo que a su vez repercute en costos y hace casi imposible contar con el tiempo indispensable para hacerlo. “La esperanza está en grupos independientes como nosotros o en solistas que quieran invertir tiempo en proyectos de esta índole”.

Por si fuera poco, en la mayoría de los casos los músicos no quieren arriesgar al programar algo que no se ha oído y muchas veces, en busca del aplauso programan algo que está más que probado. “A mí me parece música muy buena, aunque quizá el 99 por ciento del público no la ha escuchado, pero un director no sabe que reacción va a producir. En ese sentido, pienso que se requiere más valentía por parte de quienes programan y más convicción en que se trata de un gran repertorio”.
“Desde mi punto de vista, ya llegó el momento de perder el miedo; no debemos tener empacho en programar en cualquier sala importante del mundo un concierto íntegramente latinoamericano. El chiste está en tocarlo bien, con la convicción de su valor, porque hablamos de música que se sostiene por sí sola y el público lo percibe”, concluyó.


Noticia obtenida del periodico "el imparcial"

viernes, julio 24, 2009

Hallan dos trabajos inéditos de Mozart


La Fundación Internacional Mozarteum señaló que las partituras son piezas para piano, la presentación oficial se realizará el 2 de agosto.


Viena.- La Fundación Internacional Mozarteum dijo que ha descubierto dos nuevos trabajos compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart.
La fundación con base en Salzburg señaló que los trabajos, de los que no se tenía conocimiento previo, son piezas para piano.
Mozart, quien nació en Salzburg, vivió de 1756 al 1791. Tocó el piano desde muy temprana edad, comenzó a componer a los cinco años, y a lo largo de su vida escribió más de 600 trabajos, desde óperas y música de cámara hasta piezas para coro y conciertos de piano.
La fundación dijo el jueves que ofrecerán más detalles en una presentación oficial que se realizará el 2 de agosto.

Noticia obtenida del periodico "el imparcial"

lunes, julio 13, 2009

“Los pájaros del alba”,raíz del Son Jarocho


* El arte de esta agrupación musical es resultado de un largo recorrido por las comunidades del sur de Veracruz, ya que han viajado para conocer a los músicos tradicionales y entender el son jarocho.

El Son Jarocho es música echa a mano, “no es música de alta tecnología, nosotros somos músicos líricos que no leemos partituras y tampoco tenemos acceso a poder tener una educación en escuelas en forma, de academia, nosotros aprendemos con la mochila al hombro acudiendo a las comunidades”, dijo en entrevista Sael Bernal Zamudio, integrante del grupo “Los pájaros del alba”.
Acto seguido, Bernal Zamudio indicó que es por eso que la gente se identifica con la música tradicional, “ahora hay talleres para aprender a tocar esta música, pero la parte importante es ir a las comunidades, en los talleres aprendes una forma de tocar y el son jarocho es una música muy diversa. Si recorres las comunidades y ves a los músicos viejos te vas a dar cuenta que hay cantidad de estilos, en cuanto al baile, verso y la forma de tocar los instrumentos cambian de una región a otra”.
Zamudio platicó que la música jarocha se aprendió durante mucho tiempo de generación a generación, pero llegó el momento en que esta cadena se rompió y ahora están tratando de rescatar la música por medio de talleres y a través de un movimiento de esta música en el sur de Veracruz.
Al comentar que es un trabajo que no tiene mucho apoyo, el entrevistado dijo que lo que han impulsado ha sido por medio del tequio, “si uno hace una fiesta van a tocar todos los músicos de los pueblos cercanos sin cobrar nada y cuando ellos hacen una fiesta nosotros vamos”.
Al hablar de la música que interpretan “Los pájaros del alba”, el músico explicó que los sones jarochos tienen una gran riqueza, por ello, “si sólo se aprendiera en un taller quizá sería monótono y pobre”, pero si salen a las comunidades a conocer todos los estilos y riquezas, el género resulta interesante, ya que ellos la utilizan como un medio de expresión.
“Los sones hablan de la fauna, de las deidades, pero también la música se alimentó de las personas que viajaban de pueblo en pueblo, cantando lo que sucedía, cantando lo que pasaba en otros lugares, es una música que nos permite decir lo que pensamos o manifestar si estamos tristes o estamos contentos o inconformes, es el poder de la palabra” reiteró el entrevistado.
“Los pájaros del alba” es un grupo que surgió en el año 2000 en Cosoleacaque, Veracruz, a raíz de algunos talleres que impartieron en esa zona. “Las personas que nos enseñaron, nos heredaron esta música y nos encaminaron para que pudiéramos aprenderla”, enfatizó Sael Bernal.
Y señaló que para ellos el son jarocho ha sido un largo recorrido por las comunidades del sur de Veracruz, ya que han viajado para conocer a los músicos tradicionales y de esa forma puedan entender el son jarocho desde su historia y raíz hasta, “el modo de vivir de la gente que lo toca”

Noticia obtenida del periodico "el imparcial"

jueves, abril 09, 2009

Suenan en el Alcalá Metales con Clase


Dentro del Festival de Primavera Rodolfo Morales, se presentó el Quinteto de Metales con Clase, a través de un programa que tocó los periodos de la música clásica, popular y semiclásica.

a versatilidad de los metales se escucharon a inicio de semana en el teatro Macedonio Alcalá, los cuales llegaron con el Quinteto de Metales con Clase, a través de un programa que guió a los asistentes por los periodos de la música clásica, música popular y semiclásica, para cerrar con la tradicional.

El concierto abrió con un tema barroco de Georg Friedrich Andel: Los Reales Fuegos Artificiales, a decir de uno de los integrantes del quinteto, “está composición Händel la hizo para unos juegos pirotécnicos, el arreglo era para 40 trompetas y 70 cornos, era para una orquesta muy grande, ya que combinaban la melodía con los juegos pirotécnicos”.

Después, las notas de una pieza de Johann Sebastian Bach inundaron el teatro, "La Fuga", la cual describieron como una melodía que se repite pero en diferentes tonalidades.

Con un teatro donde reinaba el público adolescente, el "Quinteto de Metales con Clase" continuó con canciones del periodo clásico, fue cuando ejecutaron dos canciones de Mozart, primero la overtura Las Bodas de Figaro y después Rondo a la Turca. De ahí tocaron William Tell del compositor Rossin, la cual dio paso a un pequeño intermedio.

Una vez abierto el telón el quinteto interpretó La reina de la Noche, de Mozart, para depuse pasar a una pieza de música popular como fue el Vals Peruano, de Enrique Crespo; luego las sonrisas se dibujaron en el rostro de los jóvenes asistentes al escuchar las notas de ‘La Pantera Rosa’, (The Pink Panther) de Henry Mancin.

Luego el quinteto evocó a William Christopher Handy con San Luis Blues, de ahí llegó el tango La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez, que puso a los asistentes a mover los pies sin levantarse de sus lugares.

La lluvia de aplausos dio paso a la Marcha Triunfal, tema de la ópera de Aída, de Giuseppe Verdi; de ahí siguió "Lassus Trombone" de Henry Fillmore para dar fin al concierto con "That´s a Plenty" de Lew Pollack.

Los eventos del Festival Rodolfo Morales continúan hoy con "La Pasión Según San Mateo" de Johann Sebastian Bach con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y el viernes con el concierto del "Coro de Clarinetes".


"Noticia obtenida del periodico "el imparcial"

lunes, marzo 09, 2009

“Nuestro origen será siempre nuestro destino”: Luengas


Al culminar el encuentro académico y artístico Instrumenta Tradición, su titular, Ignacio Toscano, dijo que Instrumenta seguirá caminando y trabajando en Oaxaca y por Oaxaca.

a Orquesta Típica de la Ciudad de Oaxaca, dobló ayer por la tarde los atriles y las partituras que durante tres intensos conciertos guiaron a los músicos, para que se remontaran al México del siglo XIX y principios del XX, época en que fueron comunes ‘Las Típicas’. “Porque nuestro origen será siempre nuestro destino”, dijo el etnomusicólogo Rubén Luengas al público que atestiguo el surgimiento de un proyecto musical que llegó de la mano de Instrumenta Tradición.

Su debut quedará marcado en la historia, formará parte de una de las páginas emblemáticas del teatro Macedonio Alcalá, donde cautivó a los presentes que vivieron la música de ‘La Típica’, a cargo del maestro César Delgado; tampoco se olvidará en esta tercera edición de Instrumenta Tradición el sonido tan peculiar que aportó el salterio en manos del Teniente Coronel Ricardo Flores, así como la mandolina a cargo de Verónica Acevedo, al himno de los oaxaqueños, ‘Dios nunca muere’, en el antiguo barrio de Santo Tomás Xochimilco.

Otros tantos oaxaqueños no faltaron a la cita de los domingos en la Alameda de León, arraigados melómanos que han visto pasar por este lugar a la Bandas de renombre, que no se han perdido el ritmo del danzón. En este lugar fueron testigos del cierre de Instrumenta Tradición, con el concierto de La Orquesta Típica de la Ciudad de Oaxaca.

En tres presentaciones, ‘La Típica’ de la ciudad de Oaxaca, logró arraigarse en el corazón de aquellos que la escucharon, llegaron y tocaron, con sonidos invadieron las almas de los presentes y se quedarán durante mucho tiempo, ya que el Director General de Instrumenta Oaxaca, Ignacio Toscano, auguró larga vida a la Orquesta Típica de la Ciudad de Oaxaca.

Durante 7 días, sonidos tradicionales inundaron los foros de la ciudad, desde el inició del programa se anunció que el Foro Tradición se dedicaría a la figura de la Orquesta Típica, se remontaron a los orígenes, historia y prospectiva, especialistas y público. Juntos descubrieron, analizaron y opinaron en torno a esta agrupación y ampliaron su panorama musical, Instrumenta Tradición cerró su tercera edición, pero sembró una semilla en los futuros formadores que impulsarán la música en las regiones de Oaxaca.

Toscano dijo que Instrumenta seguirá caminando y trabajando en Oaxaca y por Oaxaca; mencionó que ello no significa que Instrumenta sea solamente para los oaxaqueños, “en primer lugar lo es, pero también lo es para que México redescubra la música y participe en estas actividades, y vea que sí se pueden hacer muchas cosas aún con todas las realidades que estamos viviendo”.

El camino de ‘La Típica’
En cuanto a esta agrupación, en lo que resta del año tendrá nueve conciertos más, con otros programas y obras investigadas, de las cuales ya se tienen las partituras y se trabaja para llevar a ‘La Típica’ a otras partes del país.



Noticia obtenida del periodico "el imparcial"

sábado, enero 03, 2009

Concierto de Órgano Antiguo

Esta tarde, un selecto programa será interpretado por el organista oaxaqueño Héctor Cruz Espinosa, quien estará acompañado por la virtuosa Elizabeth Castañeda Hernández.

Para dar continuidad a los conciertos que desde el año 2001 realiza en Oaxaca la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO), a través del Festival Internacional del Órgano Histórico de Oaxaca, hoy sábado, como es costumbre y totalmente gratis, a las cinco de la tarde sonará el antiguo órgano de la Basílica Menor de la Virgen de la Soledad, bajo un magistral programa a cargo de los organistas Elizabeth Castañeda Hernández y Héctor Cruz Espinosa.

El programa que esta tarde hará vibrar a quienes se den cita en la Basílica de La Soledad, incluye un exquisito repertorio conformado por la inspiración de Antonio de Cabezón (1510-1566), Juan Bautista Cabanilles (1644-1712), Heinrich Schaideman (1595-1663), Jan Peterszoon Sweelinck (1562-1621), J.S.Bach (1685-1750) y Louis N. Clérambault (1676-1749), entre otros grandes autores.

La grandeza de las piezas no podría ser tan elocuente sin el talento de una organista como Elizabeth Castañeda Hernández, quien es originaria de la Ciudad de México, lugar donde inició sus estudios en la carrera de órgano en el Conservatorio Nacional de México, bajo la tutela del Mtro. Víctor Urbán.

Actualmente, Castañeda Hernández es la organista titular de la iglesia "Príncipe de paz" de la ciudad de México, además de que ha ejecutado con éxito el órgano de la Catedral de la Cd. de México.

Por su parte, el organista oaxaqueño Héctor Cruz Espinoza, quien forma parte de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano, que dirigen los maestros Gustavo Delgado Parra y Ofelia Gómez Castellanos, es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con el título de licenciado en piano, bajo la guía del maestro Jesús María Figueroa.

Este reconocido oaxaqueño es pianista de la Camerata de Naucalpan, del Coro de madrigalistas de Bellas Artes del INBA, bajo la dirección de la Mtra. Digna Guerra y director de la orquesta de cámara y ensamble vocal "Colegium musicum de la Cd. de México”.

Entre su experiencia musical, Héctor Cruz ha tomado cursos de piano con Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel de la Flor e István Nádas. Se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México con diferentes ensambles de música de cámara y con reconocidos cantantes.

Dentro de la trayectoria de este músico, es destacable decir que en octubre del 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover; además de realizar una gira presentándose en Hamburgo y Berlín. Fue en el año 2001, cuando participara en la producción discográfica (Ecos), grabando dos obras para la sociedad de compositores de México como pianista invitado del trío Scherzando.

Su experiencia ha quedado evidenciada en diferentes festivales de Clarinete y colaborado como pianista acompañante en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Conservatorio Nacional de Música y en el Centro Cultural "Ollin Yoliztly", así como con diferentes agrupaciones corales, como el coro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, entre otros.

noticia obtenida del periodico "el imparcial"