lunes, diciembre 22, 2008

Magno recital de violín y piano en Santo Domingo


En las instalaciones del Centro Cultural Santo Domingo, el violinista Osvaldo Urbieta Méndez y el pianista Gonzalo Gutiérrez ofrecieron un cálido concierto.

El violinista Osvaldo Urbieta Méndez y el pianista Gonzalo Gutiérrez, cobijaron con las notas de grandes piezas de música clásica, a todo al público que la noche del pasado viernes se dio cita en las instalaciones del Centro Cultural Santo Domingo, lugar en el que la dupla de músicos ofrecieron un cálido concierto.

Teniendo como testigos los antiguos muros de este convento, los dos artistas deleitaron la noche al compás de la “Sonata Nº 1 en Sol menos BWV 1001 para violón de Johann Sebastián Bach (1685 1750), esta pieza fue interpretada por Urbieta Méndez, quien inició sus estudios musicales a la edad de 7 años y que en el 2000 fue acreedor del premio “Hermilo Novelo” en el cuarto Concurso Internacional “Henrik Szeryng” otorgado al mejor interprete.

Posteriormente, al escenario de este Centro Cultural llegó el pianista Gonzalo Gutiérrez, quien con los sutiles golpes a las teclas de su oscuro plano, acompañó a su colega violinista para interpretar la sonora Nº 9 en La Menor Op. 47 para violín y piano “Kreutzer”, en tres tiempos, de Ludwing van Beethoven (1770 – 1827)

Entre aplausos del público, el dueto se dio tiempo para preparar las piezas que interpretarían después del breve intermedio musical, luego regresarían con la Introducción y Rondo Caprichoso O.p. 28 de Camille Sanit Saens (1835 – 1921). Posteriormente, a través del antiguo edificio viajaron las notas de la pieza “Melodía” de Pyort I. Tchaikovsky (1840 – 1893), ruso de quien se ha escrito que su música es de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias –entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán–, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Este concierto presentado por “Chiaa scarú”, a través del Sindicato Universitario de Maestros, en colaboración con la Universidad autónoma “Benito Juárez de” de Oaxaca, llegó a su fin con la interpretación de Polonesa de Concierto en Re Mayor Nº 1 Op. 4 de Henry Wieniawski 81835 – 1880).


noticia obtenida del periodico el imparcial.

lunes, noviembre 24, 2008

Piden a músicos oaxaqueños crear música para marimba


Los delicados golpes que el solista realizaba para liberar los sonidos de la marimba, hicieron de esta noche una lluvia musical en la que se interpretó “Volando hacia el sur”, entre otros temas

Tras exhortar a los compositores oaxaqueños a componer piezas para marimba, tomando como referencia la composición de Víctor Rasgado, que se estrenó a nivel mundial este fin de semana, Javier Nandayapa se presentó en el escenario del teatro Macedonio Alcalá para ofrecer un concierto de música contemporánea mexicana, creada para este antiguo instrumento.

Ante el austero público reunido en la sala de este monumental teatro, la noche del pasado viernes, el músico solista ofreció un concierto caracterizado por incluir en el repertorio piezas contemporáneas, arreglos y un estreno mundial.

Realizado en el marco del Festival de Otoño “Eduardo Mata”, Nandayapa apareció cubierto por las sutiles luces que los reflectores proyectaban, así comenzó este encuentro musical con la interpretación de la pieza “Nandayapa” (Arroyo verde), que el compositor mexicano Jorge Córdoba creó especialmente para él.

Los delicados golpes que el solista realizaba para liberar los sonidos de la marimba, hicieron de esta noche una lluvia musical en la que se interpretó “Volando hacia el sur” del compositor Jesús Martínez y “Las Sandungas”, una muestra de tema y variaciones para marimba de concierto y vibráfono que el compositor Ricardo Martín realizó para Nandayapa.

Tras culminar esta pieza, en el escenario apareció la percusionista Mirna Yan, quien interpretó, de manera solitaria,“Tamborilero” de Luis Trejo e “Invocación”, una pieza para percusiones que reflejan los cuatro elementos de la vida: el fuego del dios Huehuetéotl, el agua de Tlaloc, la tierra de Xochipilli y el viento de Ehécatl.

Formando un dueto de percusiones, Nandayapa y Yan hicieron sonar “Chaparimba”, “Como Luz de Noviembre” y el estreno mundial de “Marimbulaciones”, pieza para marimba de conciertos que el compositor oaxaqueño, Víctor Rasgado, creó.

Al culminar esta pieza, el solista quien también se ha presentado en diferentes foros de Estados Unidos, España, Argentina, Libao, Guatemala, entre otros; se dirigió al público para hacerles saber que al igual que Rasgado, los nuevos compositores deberían de empezar a crear música contemporánea para marimba; sin embargo, reconoció que ésto llega a ser imposible porque el público está acostumbrado, a través de la marimba, a sólo escuchar música tradicional.

Finalmente, parea concluir su presentación en este festival, interpretó un arreglo que el mismo hizo del “Fandango teco”, al igual que un popurrí sonoro en el cual interpretó algunas de las piezas más representativas de las regiones de Oaxaca.

“La marimba siempre ha sido un ensamble muy tradicional, las piezas que en ellas se interpretan están arraigadas a las tradiciones, por tal motivo, son pocas las piezas que existen para los solistas de este instrumento; aunque en otros países, la marimba de conciertos es muy popular, en México apenas se comienza insertar este instrumento en las presentaciones clásicas contemporáneas" comento el musico.

Noticia obtenida del periodico "el Imparcial".

martes, noviembre 18, 2008

Dudamel rinde tributo a Bernstein en el Carnegie Hall

“Uno de los mejores, si no el mejor. Y es una inspiración para mí. Era un hombre mágico... me encanta interpretar su música”.

Gustavo Dudamel rindió tributo a Leonard Benstein el domingo en el Carnegie Hall de Nueva York, al dirigir a la Orquesta Filarmónica de Israel en un espectáculo que terminó con una ovación de pie.

Dudamel dijo que lamenta no haber conocido a Bernstein. ``Eso me entristece porque era una personalidad muy especial'', dijo el maestro venezolano en entrevista con The Associated Press. ``Uno de los mejores, si no el mejor. Y es una inspiración para mí. Era un hombre mágico... me encanta interpretar su música.

El concierto comenzó con una cautivante ejecución de ``Halil'', un concierto para flauta que Bernstein compuso en 1981 en memoria de un flautista israelí muerto en la guerra de 1973. Con su mezcla de disonancia y tonalismo, de pasajes violentos alternando con otros más serenos, la música describe los horrores de la guerra y el anhelo de paz. Eyal Ein-Habar ejecutó la difícil y casi ininterrumpida parte solista con destreza técnica y gran sensibilidad.

A ésta siguió ``Jubilee Games'', compuesta por Bernstein hace 22 años para la Filarmónica de Israel, que dirigió en muchas ocasiones.

Fue una partitura ideal para Dudamel, que revolvió la olla de cacofonía caótica haciendo piruetas y agitando su cabellera ensortijada sobre el podio. Bailó durante los tramos jazzísticos y demostró la introspección de un rabino durante las partes más serenas.

El concierto terminó con la Cuarta Sinfonía de Chaicovski. Dudamel condujo esta pieza estándar del repertorio con nervio y garra, blandiendo la batuta como si fuera la espada de un matador. En algunos tramos la ocultó, para dirigir con la cabeza y los hombros. Sus pasos de baile sometieron al toro.

Tras la conclusión, la audiencia, encantada, se paró al unísono, rugiendo de place. En sus tres salidas, Dudamel invitó a los músicos israelíes a que recibieran sus merecidos aplausos, pero éstos los dirigieron al maestro.

Hubo dos bises: el intermezzo de ``Manon Lescaut'' de Puccini y la popular pieza latina ``Tico Tico''.

Para la música clásica, el Carnegie Hall fue el mejor de los mundos posibles este fin de semana.

Noticia obtenida del Diario Milenio.com

martes, octubre 07, 2008

Urcan aires barrocos en Templos de Oaxaca


El templo de San Juan de Dios y la iglesia de San Bartolo Coyotepec recibieron la inspiración de Johann Sebastián Bach, a través de la interpretación del violoncelista, Ignacio Mariscal.

La solemnidad del templo de San Juan de Dios fue parte de la presentación del violoncelista mexicano Ignacio Mariscal, quien la noche del pasado viernes llegó a nuestra ciudad para ofrecer un recital conformado por suites de Johann Sebastián Bach, y así dar inicio al ciclo de conciertos en los templos de nuestra ciudad.

Con la presentación del músico mexicano, de la cual fue testigo el público que se dio cita al inicio al ciclo de conciertos, denominado: “Rumbo al Conservatorio de Música Macedonio Alcalá”, que con el auspicio del Gobierno del Estado, busca llevar audiciones de música sacra y barroca a diversos recintos religiosos, tanto de la capital como de municipios conurbanos.

Durante el recital, cuyo inicio fue en punto de las ocho de la noche, el artista nacido en Monterrey Nuevo León, interpretó la Suite Nº 1 en Sol Mayor. BWV 1006; de igual manera, el público armonizó su noche con la Suite Nº 2 en Re Menor. BWV 1007 y, posteriormente, con la Suite Nº 1 en Sol Mayor. BWV 1008.

Lamentablemente, a pesar de la acústica que ofrece la antigua construcción del templo de San Juan de Dios, el ruido que provocan los puestos ambulantes que rodean arbitrariamente los alrededores, y el tráfico vehicular que provocan, se percibían en los adentros de este centro de culto, lo cual no permitía el buen deleite de las piezas que talentosamente interpretaba Mariscal.

Cabe mencionar, que este mismo concierto se presentó al día siguiente en el templo de San Bartolo Coyotepec, pueblo tradicional por la elaboración de cerámica en barro negro.

Es importante mencionar que Ignacio Mariscal es un ejemplo de un buen ejecutante, que reúne la instrucción de las escuelas europeas y un sentimiento innato especial. Ya sea sólo o en conjunto, la fuerza de su sonido, musicalidad y su digitación lo hacen vehículo ideal para las múltiples obras que aborda desde Bach hasta los contemporáneos.

Cabe recordar que al inicio de cada concierto, el maestro Javier García Vigil, director de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, antes de presentar al artista mexicano, se dirigió al público oaxaqueño para hacerles saber que estos conciertos han sido programados para dar a conocer el proyecto de creación del Conservatorio Macedonio Alcalá el cual, a su opinión, permitirá integrar el talento musical oaxaqueño.

Noticia obtenia del periodico el imparcial.

jueves, septiembre 11, 2008

Hoy llega Haydn y Beethoven a Fonoteca Continúa la proyección de videoconciertos


La Biblioteca del IAGO, la Fonoteca Eduardo Mata y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

invitan al

"CICLO DE VIDEOCONCIERTOS DIDÁCTICOS"

(septiembre 2008)



6 de septiembre
Primer videoconcierto

- Concierto de año nuevo con la Filarmónica de Viena, dirigido por Claudio

Abbado.


13 de septiembre
Segundo videoconcierto

- Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor No. 1 de Joseph Haydn.

- Concierto para piano y orquesta No.3 en do mayor (Ludwig van Beethoven).


20 de septiembre
Tercer videoconcierto

- Novena Sinfonía (Ludwig van Beethoven).

27 de septiembre
Cuarto videoconcierto

- Selecciones de la ópera Madama Butterfly (Giacomo Puccini).

Sábados: 6, 13, 20 y 27 de septiembre

M. Bravo esquina García Vigil


Celebrará Filarmónica de la ciudad de México su 30 aniversario Ofrecerá la orquesta filarmónica una presentación acompañada por mariachi Los Camperos

Ciudad de México (OFCM) celebrará su 30 aniversario y las fiestas patrias, el próximo sábado, en la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Asimismo, en el marco de la Temporada de Verano "Sinfónicas en Naucalpan, la OFCM participará el domingo entrante, en el Parque Naucalli.
La OFCM realizará una presentación, en la que se interpretará el Concierto para violín y orquesta No. 1 (en re mayor), de Nicolo Paganini.
Los invitados para este par de conciertos son Alfredo Reyes Logounova, en el violín, Mariachi Los Camperos y el maestro Jesús Medina, como director huésped.
El mariachi interpretará el Popurrí Huasteco, Popurrí España, Popurrí Michoacán y Popurrí de Agustín Lara, con arreglos de Manuel Cerda y Jesús Guzmán.
El Popurrí Huasteco se estrenó en 1997 durante el Cuarto Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería en Guadalajara, con el Mariachi Los Camperos y la Filarmónica de Jalisco, bajo la dirección del maestro Guadalupe Flores.
Se caracteriza por las melodías dinámicas del violín y el falsete lírico en la voz, característica típica de la tradición huasteca en la región oriente de México.
En este arreglo se presentan tres de las melodías huastecas más populares: Serenata Huasteca, La Malagueña y El Gustito.
Popurrí España se estrenó en 2002 durante el Noveno Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería en Guadalajara, con el Mariachi Los Camperos y la Filarmónica de Jalisco, bajo la dirección del maestro Francisco Orozco.
Tiene como peculiaridad el sonido audaz de la trompeta, elemento típico del sur de España, y muestra cuatro de las composiciones españolas más reconocidas en México: Concierto de Aranjuez, La Malagueña, Cielo Andaluz y Las Bodas de Luis Alonso.
Reyes Logounova nació en la Ciudad de México en 1991. Inició sus estudios musicales a la edad de tres años: violín, con su padre, y piano, con su madre.
Su debut como solista de la OFCM, dirigida por el maestro Eduardo Alvarez en noviembre de 1997, lo convirtió en el más joven en la historia de las orquestas mexicanas.
En julio del 2004 debutó como solista en Europa, con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Tigullio Liguria di Levante, dirigida por el maestro Jan Stulen, en la ciudad de Chiavari Italia.
Sus actuaciones abarcan no sólo varias ciudades de la República Mexicana, sino que se extienden a varios escenarios del extranjero.
El maestro Jesús Medina realizó sus estudios de Dirección de Orquesta en The Pierre Monteux School, en los Estados Unidos, bajo la guía del maestro Charles Bruck, y previamente con el maestro Enrique Diemecke, en la Ciudad de México.
Es Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes desde junio del 2002, además ha sido titular de la Filarmónica de la UNAM, de la Filarmónica de Querétaro y la Sinfónica de la UANL.
Se ha presentado en países como Estados Unidos, Singapur, Francia, España, Italia, Turquía, Serbia, República Checa, Venezuela, Brasil, Colombia y México, además de Centroamérica.
A la batuta de la Camerata de las Américas, Medina grabó en el año 2000, el CD llamado "Gauguin", del compositor mexicano Eugenio Toussaint, que fue nominado para el Grammy Latino 2001, en la categoría de Mejor Album Clásico.
Ha participado en los principales Festivales de México. En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó un reconocimiento por ser el mejor Director del Año.
El mariachi Los Camperos ha existido durante 46 años, se ha presentado a lo largo de Estados Unidos y Canadá; fue una de las cuatro agrupaciones de mariachi que colaboró con Linda Ronstadt, para la producción de sus discos "Canciones de mi Padre y Más Canciones".
En mayo de 2008, dicho mariachi se presentó en la Sala Silvestre Revueltas, de la Ciudad de México, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación con la cual también participó en el Walt Disney Concert Hall, en Los Angeles, California, en junio del mismo año.

Noticia obtenida del Diario el Universal

Nominan a Filarmónica de Bogotá a Grammy Latino

La OFB fue postulada por el trabajo reunido en 2007 en cuatro discos compactos con 40 temas típicos colombianos grabados por la institución musical con arreglos sinfónicos

La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) fue nominada al premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum instrumental por su disco 40 años, lanzado el año pasado, informó hoy la Alcaldía de la capital colombiana.

La OFB fue postulada por el trabajo reunido en 2007 en cuatro discos compactos con 40 temas típicos colombianos grabados por la institución musical con arreglos sinfónicos, informó la Secretaría de Cultura de Bogotá.

La producción incluye los temas más conocidos del folclor colombiano en ritmos de las distintas regiones del país y la voz de la soprano Carmiña Gallo, obras del compositor José Barros y del director y autor Lucho Bermúdez, entre otros, así como un catálogo con las biografías de los compositores.

Con este álbum la OFB obtuvo por primera vez un disco de platino por sus ventas.


Noticia obtenida del Diario el Universal

martes, junio 10, 2008

Elizabeth Meza cerrará "Miércoles de música" en Teatro Casa de la Paz

Realizó giras por varios países de Europa, en las que interpretó diversos géneros musicales como el jazz, pop, música latina, lo mismo que ritmos mexicanos.

México, DF.-Los últimos conciertos de jazz correspondientes al programa "Miércoles de música", celebrado por el Teatro Casa de la Paz, de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), correrán a cargo de Elizabeth Meza, los días 11 y 18 de junio.

La referida artista mexicana inició su carrera artística al colaborar con diversos grupos y participar en grabaciones de discos, jingles y doblajes, entre otras actividades musicales.

En los años 80 decidió viajar a Inglaterra e incursionar como corista de bandas conocidas en esa época, tal fue el caso de Jazz-Funk, grabó "The Rules of Love" y participó en el disco como solista.

Realizó giras por varios países de Europa, en las que interpretó diversos géneros musicales como el jazz, pop, música latina (salsa y reggae), lo mismo que ritmos mexicanos.

Viajó a París y la provincia de Alsacia, en Francia, en donde cantó en clubes de jazz.

A principios de los 90 regresó a México en busca de una identidad propia.

Impulsada por su amigo y compañero de banda, el pianista Joao Henrique, decidió grabar "Tenderly", después hizo lo mismo con "Nocturnal", "Fascinación" y "Obsesión".

Esta última, su más reciente producción, es una compilación de los boleros más representativos de la época de oro con un tratamiento muy personal.


Información obtenida de Diario el Milenio.com

sábado, mayo 10, 2008

Muere diva de ópera Leyla Gencer


Su carrera abarcó 30 años y más de 70 papeles.

Conocida como La Diva Turca, Gencer murió de insuficiencia cardiorrespiratoria en su casa de Milán el viernes, informaron La Scala y la Opera y Ballet Estatal de Turquía.

Ankara.-La soprano turca Leyla Gencer, quien desarrolló su carrera en La Scala de Milán, ha muerto, informaron el sábado dos teatros líricos. Tenía 80 años.

Conocida como La Diva Turca, Gencer murió de insuficiencia cardiorrespiratoria en su casa de Milán el viernes, informaron La Scala y la Opera y Ballet Estatal de Turquía.

Su carrera abarcó 30 años y más de 70 papeles. archivo

La Scala expresó su “enorme pesar'’ y dijo que la cantante tenía “una de las voces más emotivas de cualquier época'’. Sus actuaciones en La Scala proporcionaron “años de esplendor irrepetible'’.

Gencer, contemporánea de las legendarias Maria Callas y Renata Tebaldi, debutó en La Scala en 1957, en el papel de Madame Lidoine en el estreno de “Diálogos de Carmelitas'’ de Francois Poulenc.

Previamente, había actuado con éxito en “Madama Butterfly'’ de Puccini y “Eugene Oneguin'’ de Chaicovski en Nápoles.

Su carrera abarcó 30 años y más de 70 papeles.

“Leyla Gencer, artista mundial, era nuestro honor en la escena internacional y a inscrito su hombre en la historia de la ópera'’, dijo el ministro de Cultura turco Ertugrul Gunay.

Gencer nació en Estambul en 1928, de madre polaca y padre turco. Su maestra fue la cantante italiana Giannina Arangi Lombardi.

Debutó en 1950 en Ankara, en el papel de Santuzza en “Cavalleria rusticana'’.

AP.

Información Obtenida del Diario el Milenio.com

sábado, abril 19, 2008

Instrumenta Tradición

Músicos, investigadores, maestros e instrumentistas reunidos en la segunda edición de Instrumenta Tradición

Carina Pérez García

Promover acciones y enriquecer los procesos de desarrollo de la tradición musical oaxaqueña relacionándola con otras tradiciones de México y de otros países es la visión de la segunda edición de Instrumenta Tradición en la ciudad, según Ignacio Toscano, director general del festival.

En su presentación los organizadores manifestaron que Instrumenta Tradición pretende fungir como un espacio para la expresión y reflexión artística en cuanto a la creación de música tradicional; el festival contempla actividades académicas y artísticas que incluyen las presentaciones de músicos de varias regiones, lo cual hará posible el intercambio artístico a nivel internacional de los participantes.

Esta sección fue diseñada para la reflexión artística de los músicos oaxaqueños y los visitantes ya que como lo sostuvo el director artístico de Instrumenta, José Luis Caballero: “la música es policroma y contiene una gran diversidad”.

Desde músicos de bandas de la Sierra Norte hasta Goran Bregovic, músico originario de Bosnia Herzegovina se encontrarán en Instrumenta y podrán encontrar paralelismos a través la expresión artística que han elegido.

En cuanto a lo académico, en esta edición se le dará continuidad a segundo curso de fortalecimiento musical en el que participarán integrantes de 11 bandas y alumnos de la escuela de Bellas Artes, el resultado se podrá escuchar en dos conciertos, uno en el Andador Turístico y el otro en el Teatro Macedonio Alcalá.

Francisco Martínez Neri, rector de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) manifestó que está listo para recibir al festival y conjugar esfuerzos para seguir alentando a la organización de este tipo de festivales.

La Fundación Alfredo Harp Helú participa en Instrumenta a través de proyectos productivos que beneficiarán a músicos oaxaqueños; apoyará tres proyectos para las bandas de la Sierra Norte: Taller de Edición de Partituras, Taller de Luthería, Taller de elaboración de Cañas con el fin de contribuir al desarrollo integral.

El Foro Tradición que se organiza por segundo año consecutivo enfocará su atención en la organología de la música tradicional de nuestro estado. Investigadores, etnomusicólogos y músicos de cuerdas participarán en el encuentro con mesas de análisis, ponencias y conferencias.

Las bandas de San Bartolomé Zoogocho, Santa María Tlahuiltoltepec, San Agustín Etla, Santiago Zacatepec, Tierra Blanca, San Pedro y San pablo Ayutla, San Juan Juquila Mixe, Santo Domingo Xagacía, Santa María Yacochi, San Dionisio Ocotepec, Tamazulapan Espíritu Santo, Mixe; San Juan Tabaá y los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, participarán en Instrumenta Tradición 2008.

Instrumenta Tradición se inaugurará el próximo martes 22, a las ocho de la noche en el Kiosco del Zócalo de la ciudad con el concierto del ensamble de 35 músicos: Brass Band, que centran su repertorio en música tradicional, lo dirige el maestro Leovigildo Martínez.

La fotografía también está presente en el festival, Estanislao Ortiz Escamilla participa con Músicos tradicionales de cuerdas, exposición sobre la preservación y difusión de este tipo de música; la muestra se inaugurará el 24 de abril a las seis de la tarde en el Centro Cultural Santo Domingo.

Una de las exclusivas de Instrumenta Tradición 2008 es la participación del compositor y guitarrista Goran Bregovic, quien unirá su ensamble a la Banda Instrumenta Oaxaca, conformada exclusivamente para el festival, en un concierto en la Plaza de la Danza, el próximo viernes 25 de abril a las ocho de la noche.

Informacion Obtenida del "Diario Noticias"

Crece Instrumenta




El programa impulsado por Ignacio Toscano se abre a la danza y música contemporánea

DORA LUZ HAW

AGENCIA REFORMA

MÉXICO, DF

A cinco años de haber arrancado Instrumenta, programa permanente de desarrollo musical, crece al incorporar a su proyecto artístico dos nuevas iniciativas: Instrumenta Contemporánea y Creación Musical y Coreográfica en homenaje a Guillermina Bravo

Este proyecto impulsado por el promotor Ignacio Toscano y cuya dirección artística está a cargo del compositor José Luis Castillo, abre un espacio académico y creativo a la música acústica y electroacústica, así como al arte sonoro, dirigido a jóvenes compositores latinoamericanos.

La iniciativa comprende, a partir del 26 de septiembre, la realización de seminarios, tutorías y talleres, diversos conciertos y el estreno de más de 30 obras, entre ellas la ganadora del Tercer Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter.

En el 2010, la coreógrafa Guillermina Bravo, considerada una de las máximas figuras de la danza en México, cumplirá 90 años, fecha que resulta a Toscano un buen pretexto para impulsar un programa en su honor.

El proyecto consiste en invitar a 12 coreógrafos y a 12 compositores a fin de que trabajen conjuntamente en 12 puestas escénicas que muestren la relación entre la composición coreográfica y la musical.

Entre los músicos invitados se encuentran Ana Lara, Mario Lavista, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Federico Ibarra y Manuel Rocha, y entre los bailarines están Gabriela Medina, Lydia Romero, Alicia Sánchez, Vicente Silva y Benito González.

Las piezas, de 12 minutos cada una, contarán con el trabajo escenográfico y de iluminación de Alejandro Luna y Jorge Ballina y serán presentadas en noviembre del próximo año en el Palacio de Bellas Artes.

Mientras estos proyectos se van concretando, del 22 al 26 de abril se llevará a cabo Instrumenta Tradición, orientada a colaborar en los procesos de desarrollo musical de las distintas tradiciones oaxaqueñas.

En esta segunda edición reunirá a investigadores, maestros e instrumentistas, que darán cuenta de las expresiones musicales más relevantes de Oaxaca y centrarán su atención en la organología.

Se realizarán diversas mesas de trabajo sobre el tema de La desintegración de las bandas filarmónicas municipales y Toscano informó que se apoyarán por primera vez tres proyectos productivos para las bandas de la Sierra Norte, a través de un Taller de edición de partituras, un Taller de luthería y uno más sobre la elaboración de cañas.

Los organizadores explican que en 2008 se impulsarán el Premio de Música y Letras, el Premio Internacional Otto Mayer-Serra de investigación musical, y el Internacional Juan Vicente Melo de Ensayo literario sobre música.

Informes sobre la programación, consultar www.instrumenta.org.

■ DE SARAJEVO A OAXACA

Un grupo de jóvenes músicos oaxaqueños trabajará con el músico serbio-croata nacido en Sarajevo, Goran Bregovic, para ofrecer un concierto el 25 de abril en Oaxaca en el marco del 476 Aniversario de esa Ciudad, y otro más el 27 del mismo mes en el Zócalo capitalino a las 18:00 horas.

Este vínculo fue establecido por invitación del proyecto Instrumenta, con la intención de promover el intercambio artístico entre los músicos de diversas bandas de poblaciones de la Sierra norte de Oaxaca, con los miembros de la banda de Bregovic.

Se eligieron músicos excepcionales, explica el compositor José Luis Castillo, para conformar ex profeso la Banda Instrumenta, agrupación que realizará varios ensayos con la agrupación de Bregovic para llevar a cabo el programa musical "Cuentos y canciones para bodas y funerales".

Abrirá proyección de Pedro y el lobo “Humánitas 2008”

Fortino Torrentera

[22:36] Con la proyección del video mexicano “Pedro y el lobo”, ganador del Oscar 2008 al mejor cortometraje animado, este 30 de abril inician las actividades del festival “Humánitas. Fiestas de Mayo en Oaxaca”, donde el cantante español Alberto Cortés recordará a Álvaro Carrillo y tres cantantes oaxaqueñas deleitarán a propios y extraños con música de la Costa, región huésped de este encuentro.

Así lo adelantó Sergio Cervantes Quiroz, responsable de este festival durante la presentación de esta cuarta edición que tuvo lugar en el Museo del Palacio, donde el estado de Tabasco y la India serán los invitados especiales.

Tras ofrecer una numeralia donde la Secretaría de Cultura asegura que el 51 por ciento de los asistentes a las versiones anteriores han calificado con 10 las actividades de ese festival, el funcionario reveló que del 2 al 11 de mayo se desarrollarán más de 100 actividades con la presencia de 500 artistas que actuarán en jardines, teatros, museos y plazas públicas de esta ciudad para buscar superar los 100 espectadores.

El festival arranca con la apertura de una serie de exposiciones y el concierto en el centro de la capital que ofrecerá la cantante oaxaqueña “Lorena y Los Alebrijes” con su espectáculo “Repercusión negra”, el cual sí parte de una amplia investigación de campo sobre la música afrooaxaqueña.

La noche del sábado tres destaca el espectáculo de Danza y Música Tradicional de la India “Historias del Mahabharata”, interpretado por el grupo “Kalathanrangini Kathakali Trouppe” que se presenta en el atrio de la Catedral, mientras que en el Teatro Juárez se presentará “La corte de los Nawab” y en el Teatro Macedonio Alcalá “Canciones de amor”, interpretado por el Kalasagara Ensemble.

Una de las cantantes oaxaqueñas con mayor difusión es Susana Harp, quien la noche del domingo cuatro de mayo en el centro de la ciudad ofrece el show “Santa negritud, la raíz olvidada”, antecedida de un Encuentro de Poetas y Versadores Tradicionales de la Costa en el Museo del Palacio.

Una demostración del trabajo sobre el teatro Kathakali en el Teatro Macedonio Alcalá se programó para el lunes 5, como los libros de escritores de la Costa que un día después se presenta en la Casa de la Ciudad y Los Chileneros de Baltasar Velasco, frente al Museo del Palacio.

El miércoles siete estará lleno de arte gastronómico y como platillo fuerte el concierto en el centro del maestro Chanta Vielma Clavel y la cantautora Silvia María; hasta el otro día en que se presenta el espectáculo mestizo e indígena “Carnaval de la Diversidad Cultural” con el Pochó y Tamborileros de Tabasco; Tiliches de Putla de Guerrero, San Juan Colorado, Pinotepa de Don Luis, San Pedro Tututepec y Santos Reyes Nopala, de la Costa de Oaxaca, además del Encuentro de poetas de Tabasco, Oaxaca y la India.

Para el sábado 10 por la noche se ha programado la actuación frente al Museo del Palacio de la diva costeña, Alejandra Robles, conocida en el medio musical como “La Sirenita”, mientras en el Teatro Macedonio Alcalá se presenta el espectáculo de danza y música tradicional de la india “Rathna Kumar”.

El gran cierre será el domingo 11 cuando el cantante español Alberto Cortés ofrezca un concierto “Recordando a Álvaro Carrillo” compartiendo el escenario con las dos divas más jóvenes de Oaxaca, Susana Harp y Alejandra Robles.

Informacion Obtenida del "Diario Noticias"


Hoy, Damo Susuki en “La Curtiduría”

Fortino Torrentera

Este sábado se presenta en “La Curtiduría” el músico alemán Damo Suzuki para presentar su disco “Confeti de mierda”, en torno al cual se han sumado artistas alternativos del país y de Oaxaca, informó la coordinadora de comunicación de ese centro, Marcia Sánchez.
Indicó que en el marco de las actividades de “Ambulante Sonidero” y en colaboración con Pasagüero, hoy a las 22:00 horas en 5 de Mayo 307 en el barrio de Jalatlaco, el músico de descendencia oriental quien impulsa su proyecto Damo Suzuki Network con la disquera “Nuevos Ricos” que integra una red de colaboradores.
Indicó que por ello el legendario músico integró la producción “Confeti de mierda” que es una compilación de lo que denomina las nuevas bandas asesinas como el caso de “Sound Carriers” compuesta por Alexis Ruiz (Jessy Bulbo), Carlos Navarrete (Six Million Dollar Weirdo, Los Fancy Free), Carlos Icaza (Los Fancy Free, El Pan Blanco), Martín Thulin (Los Fancy Free), Jay de la Cueva (Titán, Moderatto) y Julián Lede (Titán, Silverio).
Para este concierto se ha sumado el talento y creación de la agrupación de Oaxaca, “Chinos Libres”, con la presencia de Blanca Díaz, Kleiber Fon Carayan, Brak, Bux, Ipsofacto Pérez, quienes comparten el escenario con Damo Suzuki.
Este músico pasó los últimos años de la década de 1960 viajando por Europa, tocando en las calles, durante la etapa final de su adolescencia. Cuando Malcolm Mooney, vocalista de CAN, dejó dicha banda, Holger Czukay y Jaki Liebezeit encontraron a Suzuki cantando en una calle de Munich.
Éstos invitaron a Suzuki a integrarse a CAN y se presentó con ellos en un concierto esa misma tarde; por lo que en los años 70 Damo Suzuki, junto con CAN y otros grupos como Kraftwerk, Faust y Neu! inventaron un nuevo género musical conocido como Krautrock, que se definió como un sonido diferente al rock británico y norteamericano e influenció a músicos como Brian Eno y David Bowie, y más tarde a Joy Division y los Happy Mondays, por citar algunos. El acceso a este concierto tendrá un donativo de 20 pesos.

Informacion Obtenida del Diario "Tiempo en Linea"

Tocarán “la rumba más larga del mundo” en Cuba

Previo a gala de la Cubadisco 2008, cientos de percusionistas y cultores del folclor cubano afrocubano recorrerán la isla del 3 al 27 de mayo y se rendirá homenaje póstumo a percusionistas como Arístides Soto y Chano Pozo.

La Habana, Cuba.- Cientos de percusionistas y cultores del folclor afrocubano recorrerán toda Cuba del 3 al 27 de mayo, en lo que se anuncia como “la rumba más larga del mundo”, previa a la gala de la Feria Internacional Cubadisco 2008.

El suceso es el hecho más relevante del Cubadisco 2008, dedicado a la cultura africana, según fuentes del Instituto Cubano de la Música (ICM), organizador anual de esta feria destinada a promocionar la industria discográfica de la isla, informan hoy medios cubanos.

La rumba es un género cantable y bailable, principalmente de origen africano, que se interpreta percutiendo tambores o simplemente cajones de madera y claves. Su práctica es común en las fiestas de carnaval que se organizan en Cuba.

El ICM dijo que también se rendirá homenaje póstumo a los legendarios percusionistas Arístides Soto, que falleció en febrero a los 77 años, a Chano Pozo (1915-1948) y a todos los grandes rumberos en la historia de la isla.

Asimismo, reunirá a centenares de músicos en parques y plazas de 14 ciudades, desde la oriental provincia de Guantánamo hasta La Habana.

En 2004 se realizó el “son más largo del mundo”. Las más de 300 horas de rumba precederán al Festival Internacional Cubadisco, en el Teatro Karl Marx de La Habana, que es el mayor de Cuba y el Caribe con unas cinco mil butacas.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Designan a Lomónaco director artístico de Orquesta Sinfónica del IPN

México, DF.-Juan Carlos Lomónaco fue nombrado director Artístico de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), reconocida como la mayor exponente cultural de esa casa de estudios.

Al asumir el cargo, consideró que dirigir esa orquesta es un gran reto, porque sin duda es una de las más importantes de México.

“Es una Orquesta con una trayectoria musical importante y una gran personalidad; estoy convencido de que la OSIPN cuenta con los elementos para llegar a ser el pilar de las orquestas del país”, comentó.

Estableció que el sector más importante al que quiere llegar es al alumnado politécnico, para llevarles la música como un elemento de introducción a la apreciación del arte y contribuir a ofrecer una educación integral a los jóvenes.

Lomónaco señaló que además de las funciones en el auditorio Jaime Torres Bodet, realizarán presentaciones en algunas escuelas del IPN que cuentan con espacios propicios para llevar a cabo conciertos y difundir la música clásica entre los estudiantes.

El director artístico expuso que es de vital importancia erradicar el mito de que la música clásica es para gente erudita o mayor, al tiempo que invitó a los jóvenes a asistir a los conciertos y a acercarse a ese género musical.

Juan Carlos Lomónaco es egresado del Curtis Institute of Music, de Philadelphia, Estados Unidos, donde estudió dirección de orquesta.

También ha sido titular de las orquestas sinfónicas Carlos Chávez, del Conservatorio Nacional de Música y Ollín Yoliztli, entre otras.

En el extranjero ha dirigido la Orchestra Filarmonía Veneta, en Italia; Polish Chamber Philarmonic, en España; Sinfónica de Vojvodina, en Serbia; Longy Symphony Orchestra, en Boston; Sinfónica Simón Bolívar, en Venezuela; Sinfónica de Lima, en Perú, y Sinfónica Juvenil de Ecuador.

Desde los 17 años ha formado y dirigido varias agrupaciones musicales, y a los 23 años debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la cual fue director asistente durante tres años.



Informacion Obtenida del "Diario Milenio.com"

El pianista italiano Pietro de Maria será el solista de la OFUNAM

La Orquesta Filarmónica se presentará el sábado y domingo próximos en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, para interpretar las sinfonías 40 y 41, así como el Concierto para piano Num. 21.

México, DF.-La OFUNAM continúa con actividades correspondientes a la Segunda Temporada 2008 y ahora, bajo la dirección de Alun Francis, ha preparado un programa dedicado al compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, y el pianista italiano Pietro de Maria acompañará a dicha orquesta.

La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) se presentará el sábado y domingo próximos en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario, para interpretar las sinfonías 40 y 41, así como el Concierto para piano Num. 21.

La Sinfonía 40 será la primera obra de las presentaciones. Fue compuesta en el verano de 1788, durante un período verdaderamente prolífico, ya que también terminó las sinfonías 39 y 41.

Es interesante mencionar que de todo el repertorio sinfónico de Mozart, sólo dos están escritas en una tonalidad menor, la Num. 25 y ésta, la Sinfonía Num. 40 en sol menor.

Otro dato es que la partitura está escrita para flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornos y cuerdas, dejando fuera a los timbales y a las trompetas.

Inmediatamente después se podrá disfrutar del Concierto para piano Num. 21, que fue compuesta por el genio de Salzburgo durante febrero y marzo de 1785.

Pietro De Maria, quien interpretará la parte de piano solista, estudio en Venecia con Giorgio Vianello y Gino Gorini.

Se graduó del Conservatorio de esa misma ciudad y continuó sus estudios con Maria Tipo, en el Conservatorio de Génova.

Se presenta con regularidad en los principales festivales y salas de concierto de Europa y, de la misma forma, ha participado con muchos directores, entre los que destacan Roberto Abbado, Umberto Benedetti Michelangeli, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev y Daniele Gatti.

Ha sido ganador de varios premios como el Dino Ciani, de Italia, el Géza Anda, de Suiza, y el Premio Mendelssohn, de Alemania.

Finalmente, el conjunto universitario ejecutará la última composición sinfónica de Mozart, la Sinfonía Num. 41, Júpiter, fechada el 10 de agosto de 1788.

Con respecto al nombre de Júpiter, es importante mencionar que no fue idea del compositor, sino del empresario Johann Peter Salomon, a quien también se le conoce por las sinfonías Salomon, de Haydn. Hasta hoy todavía no se sabe si Mozart vivía cuando se estrenó esta pieza.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Ofreció tenor italiano Gianluca Zampieri un magno concierto

México, DF.-El tenor italiano Gianluca Zampieri, acompañado del pianista mexicano Sergio Vázquez, ofreció hoy un magno concierto, con obras de Manuel María Ponce, Franz Liszt, Giuseppe Verdi y Ruggero Leoncavallo, en la Sala Carlos Chávez, en esta ciudad.

Con el acompañamiento de Vázquez, Zampieri, quien debutó en 1992 aún siendo estudiante en Viena, inició el concierto con “Dos canciones”, de P. F. Tost, para escuchar los primeros aplausos del público.

Zampieri, quien ha actuado en las principales ciudades de Italia, continuó con un “Homenaje a Edith Piaf”, de Francis Poulenc, para volver a constatar el gran talento del tenor y su tesitura de voz.

Luego siguieron obras como “Balada mexicana e Intermezzo”, de Manuel M. Ponce, así como “Paráfrasis de Rigoleto de Verdi”, de Franz Liszt, que cautivó nuevamente al público asistente a este magno recital.

Ante los aplausos del público, Zampieri interpretó arias de ópera de Giuseppe Verdi, para plasmar nuevamente su talento en el escenario de la sala universitaria, de la máxima casa de estudios.

Luego interpretó obras de Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, P. Solorzábal, R. Falvo y J.F. Halévy, para recibir fuertes aplausos del público.

Gianluca Zampieri, quien se ha presentado en países como Alemania, Perú, Suiza, Hungría y la República Checa, ha personificado los roles más importantes dentro del repertorio operístico de Italia y Francia.

En el 2005, Zampieri participó en el estreno de “Guntram”, de Richard Strauss, en Catania, Italia.

Por su parte, Sergio Vázquez, inició su aprendizaje musical a temprana edad, bajo la guía de Elizabeth Guerrero, y concluyó sus estudios bajo la dirección de Alberto Cruzprieto.

Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade, y también se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Bellas Artes y la Camerata de las Américas.

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Dedica Elisa Pérez Meza nuevo disco a compositores sinaloenses

La hija del trovador del campo Luis Pérez Meza presentará el próximo 3 de mayo en el teatro Angela Peralta, dicha placa apoyada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Mazatlán, Sin.-La cantante Elisa Pérez Meza rinde homenaje con su nuevo disco “Asomate a mi alma” a destacados compositores sinaloenses entre los que se encuentran José Angel Espinoza “Ferrusquilla”, Fernando Valadez y Braulio Benítez.

La hija del trovador del campo Luis Pérez Meza presentará el próximo 3 de mayo en el teatro Angela Peralta, dicha placa apoyada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Los primeros pasos de Elisa como cantante se dieron unos años después del fallecimiento de su padre, cuando era estudiante en la Universidad Autónoma de Sinaloa y su repertorio era de trova cubana y canción latinoamericana.

Pero su carrera inició de manera formal en el año 2001 cuando un grupo de estudiantes de música del Centro Municipal de Artes de Mazatlán conforman el grupo Nidart y desde entonces se ha presentado en diversos eventos culturales dentro y fuera de Sinaloa.

“Asómate a mi alma” es un homenaje a los compositores sinaloenses con temas como “Seis años”, “Cariño nuevo”, “Echame a mi la culpa”, “Regalo del cielo”, “Como de que no”, “Corazonada”, “Una pura y dos con sal”, “Dios no lo quiera” y “Esta noche la paso contigo”.

En esa producción conformada por 15 canciones colaboraron los músicos Emmanuel Delgadillo, (guitarra); José Ramón Rojas, (requinto); Aarón Figueroa, (contrabajo); Ricardo Montes (percusiones); Mónica Osuna de Lizárraga y Adriana Arámburo, (violines); así como Omar López Mejía (sax) y Jesús Ivanov Becerra (trompeta).

Informacion Obtenida de "Diario Milenio.com"

Convocan a conservar archivos sonoros de valor histórico

Con la finalidad de contribuir con la conservación de las joyas sonoras, la Fonoteca Nacional invita a participar en el Programa Nacional de Rescate y Salvaguarda de Archivos Sonoros, cuya convocatoria ya está abierta.

Se busca la investigación para la identificación y salvaguarda de los documentos sonoros, que por su valor social, cultural o histórico, constituyan parte del patrimonio sonoro nacional, a través de la estabilización, catalogación y digitalización profesional.

Con lo anterior, se pretende contribuir con la conservación de las colecciones sonoras de los proyectos seleccionados y, en los casos que así lo requieran, las colecciones podrán permanecer en las bóvedas de la Fonoteca Nacional para ofrecer una mejor salvaguarda.

Se desea rescatar archivos que hayan sido grabados en México desde finales del Siglo XIX hasta la actualidad, y esto aplica a cualquier soporte en el que se presente, ya sea cilindro de cera, cinta de carrete abierto, dat, disco compacto, cassette y minidisc.

El Programa desea garantizar la preservación de los contenidos de las colecciones de los proyectos seleccionados, a través de la digitalización, de acuerdo con estándares internacionales, y dar acceso público en general, estudiosos y maestros, a los documentos.

La convocatoria va a instituciones públicas y privadas, archivos locales, municipales, estatales y coleccionistas particulares interesados en recibir apoyo de la Fonoteca Nacional para catalogar, estabilizar, digitalizar y tener copia de su archivo digitalizado.

Los proyectos seleccionados recibirán apoyo fin de atender uno o varios de los procesos documentales entre los que destacan limpieza, estabilización, catalogación, digitalización, restauración digital y tratamiento de deterioros físicos y químicos, entre otros más.

Los interesados pueden consultar la convocatoria en el portal (www.conaculta.gob.mx) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) , del 1 de abril al 29 de agosto de 2008; "Rescatar los archivos sonoros es tarea de todos" , menciona la convocatoria.

Para salvaguardar el patrimonio sonoro nacional, además del Programa Nacional de Rescate y Salvaguarda de Archivos Sonoros, la Fonoteca Nacional ha emprendido diversas acciones, las cuales cuentan con el apoyo de especialistas de áreas inscritas en la materia.

Por ejemplo, la elaboración del Catálogo Nacional de Acervos Sonoros de México, establecido a fin de contribuir a la identificación del patrimonio sonoro de nuestro país. Es una iniciativa a disposición de instituciones públicas y privadas.

Por otro lado, impulsar al proyecto "Creación del Paisaje Sonoro de México" , para identificar, grabar, documentar, preservar y difundir la diversidad sonora del país. En relación con este proyecto destacan grabaciones de los estados de San Luis Potosí y Veracruz.

También, la elaboración de material didáctico e impartición de cursos de Catalogación y Conservación de Archivos Sonoros a 31 responsables de fonotecas de las estaciones del Sistema de Radiodifusoras Culturales Indigenistas, en cuatro entidades del país.

mfsla/ mzr

Notimex
El Universal
Ciudad de México
Sábado 19 de abril de 2008

lunes, abril 14, 2008

Trigésimo aniversario de la trayectoria profesional de uno de los mejores flautistas del mundo

El del sábado fue un concierto de tres equis en el Palacio de Bellas Artes.




(Horacio Franco con la violinista Erika Dobosiewicz de
Capella Cervantina
Foto: Francisco Olvera)

No por otra razón, sino porque se trató del festejo por el trigésimo aniversario de la primera presentación de Horacio Franco en ese mismo recinto, el mayor escenario cultural del país.

Considerado uno de los mejores flautistas de pico del mundo, la suya fue una actuación memorable, entregada, gozosa, llena de virtuosismo y derroche físico, con una sala a reventar.


Más de dos horas de música de excelente y sabrosa factura; programa variado, sin prejuicios: lo mismo Bach que los Beatles, Vivaldi que uno que otro cachondo danzón o lo abstracto de la música contemporánea.

Refinamientos y sutilezas al por mayor en la interpretación mantuvieron al público en estado permanente de fascinación, embebido en una atmósfera colectiva de alegría y placer.

Un concierto fuera de los cánones convencionales, no sólo por esa inusitada mezcla de géneros y épocas, sino por la ruptura que el músico mexicano impulsa desde hace varios años de ese modelo de solemnidad acartonada, decimonónica, prevaleciente en la mayoría de las salas del mundo.

Sin poses, Franco salió al escenario con una apariencia más propia de un estrella de rock o de pop que de un músico de concierto: pantalón negro ceñido, un lustroso chaleco en ese mismo color, adornado en su parte frontal con dos dragones en vino; sin camisa, resaltando así sus marcados brazos, producto del trabajo en el gimnasio; una arracada en su oreja derecha y peinado punk, con una cresta de cabello que abarcaba desde la frente hasta la coronilla, en mitad de su cabeza.

Para la ocasión, el flautista diseñó un programa variado con el cual buscó adentrar y propiciar en la audiencia diferentes estados emocionales y espirituales. La primera parte del concierto estuvo dividida en cinco apartados. El primero, intitulado El infinito, con el preludio de la Partita BWV 1006, de Bach.

Le siguió después Lo profundo, también representado por ese autor alemán, con su Sonata en si menor; y luego Lo expresionista, con Ícaro obra escrita en 1990 para el flautista por la mexicana Ana Lara.

Vino más adelante el momento de Entre lo terrenal y lo espiritual, una suerte de collage que mucho define lo que es el intérprete y sus gustos, con piezas de Bach, partes de las suites francesas e inglesas, varias rolas de los Beatles y algunos danzones. Y para cerrar, El swing, con una partitura de Claude Bolling.

Con más de una hora de duración, en ese primer segmento del concierto el músico actuó lo mismo solo que acompañado por los clavecinistas José Suárez y Fabián Espinoza, así como por el contrabajista Víctor Flores, con quien mantiene desde hace algunos ayeres el inusual dueto de La bella y la bestia.

Abucheos para Vela

Denominada Los más grandes, la segunda parte de la velada estuvo dedicada predominantemente a la música de Vivaldi, con tres de sus conciertos, en cuya ejecución Horacio Franco estuvo al frente de la Capella Cervantina, agrupación fundada y dirigida por él.

Como parte del festejo, el flautista develó, casi al principio de su actuación, un clavecín que fue decorado, así se acostumbraba en el barroco, con la pintura Tráfico de almas, un regalo que le hizo el pintor Eduardo Núñez, en atención a este trigésimo aniversario. También, antes de comenzar a tocar, recibió un breve homenaje institucional en el que el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, Sergio Vela y María Teresa Franco, respectivamente, le entregaron un diploma y le dedicaron breves discursos de reconocimiento a su labor de intérprete, docente y como promotor musical y cultural.

Por cierto, Vela recibió incipientes rechiflas y abucheos de entre el público, lo mismo cuando lo presentaron que cuando iba a iniciar su intervención.



Ángel Vargas (Diario La Jornada)



Diario Milenio (Noticias Recientes)

1.RINDEN TRIBUTO A LES LUTHIERS CON EL ESPECTÁCULO "CLARO DE LUNA”

El proyecto único en su tipo, que desarrollan egresados de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará su primer sencillo “Claro de luna” (Suite espacial), en homenaje a Les Luthiers.

México, D.F.- Música, teatro y humorismo conjuga el espectáculo “Humorosamente Mpkstroff” que los días 2 y 3 de mayo próximos ofrecerá funciones en Mérida, Yucatán, mientras que los 11 y 18 del mismo mes en la Ciudad de México.

El proyecto único en su tipo, que desarrollan egresados de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará su primer sencillo “Claro de luna” (Suite espacial), en homenaje a Les Luthiers.

Se trata de un trabajo interdisciplinario, dirigido por Mauricio Durán en la parte musical y por Jorge Galaviz en lo escénico. Las obras son del quinteto argentino Les Luthiers, con arreglos y adaptaciones.

Al regresar de Mérida, “Humorosamente Mpkstroff” se presentará los 11 y 18 de mayo en el Teatro Bar “El Vicio” con un elenco integrado por Mauricio Durán, Leonardo Luna, Vinicio Marquina, Hugo Grob y Bernie Egremy.

Durante 2006 y 2007, el Ensamble Mpkstroff sobresalió con el espectáculo “Con Cierto Homenaje a Les Luthiers” en escenarios como Kiosko de la Alameda Central, el Teatro Bar El Vicio, la Planta de Luz de Germán Dehesa; y diversos foros y espacios de la UNAM.

Mpkstroff tiene como finalidad difundir la música de Les Luthiers con miras a consolidar un proyecto inédito que ya se ha comenzado a gestar en el estudio de grabación.

“Humorosamente. Mpkstroff” es un espectáculo de humor músico-teatral que promete ser una experiencia única y diferente, con la garantía de casi tres años de trabajo del ensamble en diversos escenarios de la capital mexicana.

Notimex

2.OFCM interpretará programa 12 de su Temporada de Conciertos 2008

Con estas obras se integra el décimo segundo programa de la Temporada de Conciertos 2008, bajo la dirección del director español Max Bragado-Darman.

México, DF.-La “Obertura Rosamunda”, de Franz Schubert; el “Concierto para Viola”, de William Walton; y la “Suite de sueño de una noche de verano”, de Félix Mandelssohn, serán interpretadas por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), los días 12 y 13 de abril, en la Sala Silvestre Revueltas.

Con estas obras se integra el décimo segundo programa de la Temporada de Conciertos 2008, bajo la dirección del director español Max Bragado-Darman.

Este último, nacido en Madrid, es en la actualidad el director musical y artístico de la Monterey Symphony, en California.

Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección y tales son los casos de Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira y Anne Akiko Myers.

Lo mismo que Andre Watts, Reiko Watanabe, Mark Seltzer, Jard Van Ness, Angel Romero, Aaron Rosand, Dickran Atamian y Gary Graffman, entre otros.

En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “María del Carmen”, de Enrique Granados.

También ha sido director titular de las orquestas Sinfónica de Gran Canaria, Concerto Grosso de Frankfurt, Alemania; Classic Chamber Orchestra, de Nueva York; Juvenil de Nashville, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio, Orquesta Sinfónica y de Cámara del Cleveland Institute of Music.

Asimismo ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, la Sinfónica de Londres y la del Metropolitan de Nueva York, como otras muchas en Estados Unidos. En España ha dirigido las orquestas más importantes del país.

Por su parte la violista estadounidense Rita Porfiris ha sido miembro de la Sinfónica de Houston desde 1995. Es originaria de Nueva York y recibió su grado de licenciatura y maestría en ejecución de viola de la Escuela Juilliard.

Ha sido violista principal invitada en la Sinfónica de Indianápolis, violista principal con la Sinfónica del Nuevo Mundo y la Schleswig-Holstein Orchester, así como en la sección de Radio-Sinfonie Orchester Berlin y la Baroque Orchester Berlin.

Sigue Interpretará OFCM… dos… Berlin.

Rita también fue miembro durante una larga temporada del Cuarteto Plymouth formado en la Sinfónica del Nuevo Mundo, con el cual recorrió Estados Unidos de Norteamérica, Europa y Sudamérica, recibiendo elogios por parte de los críticos.

Recibió el prestigioso Prix Mercure de Austria, así como uno de los premios más altos en la Competición de Música de Cámara Fischoff, la Competición para Viola William Primrose, y fue galardonada en la Competición Internacional para Cuartetos Paolo Borciani.

En lo que corresponde a Obertura de la música incidental a Rosamunda, Princesa de Chipre, su autor, Schubert, hizo de cada año de su vida adulta un año productivo en el ámbito de la creación musical.

En febrero de 1823 compuso su “Sonata para piano en la menor”. En ese mismo año pasó parte del verano en un hospital, y es probable que durante su estancia en el nosocomio, haya empezado a trabajar en uno de sus proyectos más ambiciosos: la ópera Fierabrás.

No obstante, la enfermedad, la soledad y los fracasos no le impidieron crear ese mismo año una de sus obras más notables, el hermoso ciclo de canciones titulado La bella molinera, que es uno de los puntos culminantes del repertorio del lied de todos los tiempos; 1823 fue también el año en que Schubert escribió la música de Rosamunda.

En 1823, en el Theater an der Wien, de la capital austriaca, se puso en escena la obra teatral “Rosamunda”, escrita por la señora Helmina Von Chézy y con la música incidental compuesta por Schubert.

La pieza, que hoy se conoce como la “Obertura a Rosamunda”, nació originalmente como obertura para “El arpa mágica”, y la obertura interpretada originalmente con la representación teatral fue en realidad la obertura de Alfonso y Estrella.

Después, el “Concierto para viola y orquesta”, de Walton, tuvo al parecer como fuente de inspiración el “Primer concierto para violín de Prokofiev”, obra con la cual comparte ciertas características a pesar de la evidente diferencia estilística y expresiva entre el compositor inglés y su ilustre colega ruso.

Dos cualidades resaltan sobre las demás: una solidez formal que habla bien de la soltura con que Walton manejaba las estructuras clásicas, y una vena poética de lirismo noble y contenido que por momentos pareciera ser un rostro oculto de Walton.

“El Concierto para viola”, de Walton, fue estrenado en Londres en 1929, bajo la dirección del compositor, llevando como solista a Paul Hindemith (1895-1963), quien además de ser el compositor alemán más notable de su tiempo, fue un espléndido ejecutante de la viola.

Sigue Interpretará OFCM… tres… viola.

Tres décadas después del estreno de la obra, Walton retomó la partitura de la obra y realizó una revisión de su “Concierto para viola”, en 1962, dándole la forma definitiva con que hoy se le conoce.

Finalmente, Mendelssohn compuso la “Obertura sueño de una noche de verano” en el año de 1826, cuando tenía 17 años, y esperó otros 17 para componer el resto de la música incidental, cosa que hizo a petición expresa del rey Federico Guillermo IV de Prusia, en el año de 1843.

La obertura fue estrenada en concierto por Carl Loewe en 1827, al año siguiente de su creación, y la música incidental completa se estrenó en octubre de 1843 en el Teatro de la Corte de Potsdam, acompañando a una puesta en escena de una comedia de William Shakespeare.

Notimex

3.Conmemorarán con recital 60 aniversario luctuoso de Manuel M. Ponce

Lo ofrecerá el guitarrista Raúl Zambrano, quien ofrecerá el recital, se especializó en el repertorio segoviano, particularmente en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra.

México, DF.-En conmemoración por el 60 aniversario luctuoso del compositor mexicano Manuel María Ponce, el guitarrista Raúl Zambrano ofrecerá un recital en el marco del ciclo Música de Cámara, el próximo 13 de abril, en el Anfiteatro Simón Bolívar.

Nacido en Zacatecas el 8 de diciembre de 1882, Manuel M. Ponce estudió en el Conservatorio Nacional de Música hasta 1903, para luego viajar a Italia y Alemania, entre 1906 y 1908, antes de regresar a México para dedicarse a la docencia de piano e historia de la música.

Aunque compuso para varios instrumentos dominó la guitarra, luego de la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, recibiendo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947.

Por su parte Raúl Zambrano, quien ofrecerá el recital, se especializó en el repertorio segoviano, particularmente en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra.

Asimismo fue el fundador del Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce, en 1994, y lo dirigió a partir de 2002.

Como parte de su carrera artística ha estado presente en Bélgica, España, Portugal, Francia, Italia, Cuba, Chile, Perú, Costa Rica, Paraguay, Rusia, Estados Unidos e Inglaterra.

También ha sido solista del Cuarteto de Cuerdas de León, de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Además de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, de la Académica del Estado de San Petersburgo y de la Orquesta de la Ciudad de Asunción, entre otras.

Zambrano ha trabajado bajo la batuta de Gordon Campbell, Enrique Bátiz, Lior Shambadal, Fernando Lozano, Arkady Steinluth y Luis Szarán.

Durante el recital se interpretarán el Preludio en mi mayor, la Suite en la menor, la Sonata romántica y Variations sur “Folia de España” et Fugue.

Notimex