miércoles, diciembre 26, 2012

Plática con el Artista Peter Kuper

En el marco de la exposición Sol y sombras.
Oaxaca a Kafka

llustraciones y obras de Peter Kuper


Jueves 27 de diciembre
19:00 h
Biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Av. Júarez 203


Acerca del ponente
Peter Kuper (EE.UU, 1958)
Ha producido arte socialmente responsable que ha aparecido en galerías museos y revistas alrededor del mundo incluyendo: Time, The New Yorker, The New York Times. También contribuye regularmente a la revista MAD, escribiendo e ilustrando la serie SPY vs SPY en todas las ediciones desde 1997.
Es el co-fundador del zine de gráfica política "La tercera guerra mundial ilustrada" y ha permanecido en su consejo editorial desde 1980.
Como novelista gráfico, ha producido más de veinte libros incluyendo "El sistema", "Palos y piedras", "Diario de Nueva York", y "Deja de olvidar que debes recordar".
Peter ha adaptado también "La jungla" de Upton Sinclair y muchas de las obra de Franz Kafka a comics, incluyendo "La metamorfosis".
Peter vivió en Oaxaca con su esposa e hija de julio 2006 al 2008.
El trabajo que creó durante ese tiempo está registrado en su libro "Diario de Oaxaca" Como proponente del arte secuencial, ha enseñado cursos de comic por más de 25 años en Nueva York y es profesor visitante la Universidad de Harvard.
Vive en la ciudad de Nueva York, pero desde que comió chapulines, ha regresado cada año a Oaxaca.

lunes, diciembre 10, 2012

La Fonoteca Eduardo Mata los invita a la:




SINOPSIS: "Aida" es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locie de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. "Aida" fue estrenada en el Teatro de Ópera del Jedive en El Cairo, el 24 de diciembre de 1871. 

Ramfis, el sumo sacerdote de Egipto, le dice a Radamés, el joven guerrero, que la guerra con los etíopes parece inevitable, y Radamés expresa su esperanza de ser elegido como comandante egipcio. Radamés sueña tanto con obtener la victoria en el campo de batalla para liberar a Aída, la esclava etíope a la que ama en secreto, y hacerla su reina. Aída, que también está enamorada de Radamés en secreto, es la hija capturada del rey etíope Amonasro, pero sus captores egipcios no conocen su verdadera identidad. Su padre ha invadido Egipto para liberarla de la esclavitud.

Amneris, la hija del rey egipcio entra en el salón, también ama a Radamés, pero sospecha de Aida como su rival en el amor. 

El Rey declara la guerra y proclama a Radamés para ser el hombre elegido por la diosa Isis como líder del ejército. Éste regresa victorioso. Durante el festejo Amneris interroga con astucia a la esclava Aída quien, involuntariamente, descubre su amor por Radamés. Esta confesión encoleriza a Amneris, quien se revela como su rival y planea vengarse de Aída. 

El rey de Egipto decreta que en este día el triunfante Radamés puede tener lo que desee. Los cautivos etíopes están reunidos y Amonasro, rey etíope y padre de Aida, se encuentra entre ellos. Los egipcios no saben que es el rey sino tan solo el padre de Aida. Amonasro declara que el rey etíope (él mismo ha muerto) y ruega por su vida junto con Aida y los etíopes capturados.

Como recompensa por parte del rey, Ramadés le pide que libere a los prisioneros. Agradecido, el rey de Egipto declara que Radamés será su sucesor y el prometido de su hija, Amneris. Los cautivos son liberados pero Amonasro y Aida permanecen como rehenes para asegurar que los etíopes no se vengarán de su derrota.

Amonasro obliga a Aída a que averigüe a través de Radamés dónde se encuentra el ejército egipcio y, escondido, espía la conversación. Radamés declara su amor a Aida, le pide matrimonio y Aída lo convence para huir al desierto con ella. Para escapar fácilmente, Radamés propone una ruta segura sin temor a ser descubiertos, misma ruta que usará su ejército para atacar a los etíopes. Al oír esto Amonasro sale de su escondite y revela su identidad. Radamés se siente deshonrado. Al mismo tiempo Amneris y Ramfis dejan el templo y, al ver a Radamés con su enemigo, llama a los guardias. Amonasro y Aida intentan convencer a Radamés de que se escape con ellos, pero él lo rechaza y se rinde a los guardias imperiales.

Amneris quiere salvar a Radamés y le pide que niegue las acusaciones, pero Radamés lo rechaza. El joven, traidor involuntario a su patria y sin posibilidad de recuperar a Aída sólo desea morir. Él se siente aliviado al saber que Aída aún está viva y confía en que ella haya llegado a su propio país. Durante el juicio es condenado a ser enterrado vivo por los sacerdotes de Isis. 

Radamés ha sido llevado al subterráneo del templo y sellado en una oscura bóveda. Cree que está solo y confía en que Aída aún está viva y en que haya llegado a su país natal. En la oscuridad oye un suspiro y descubre en la tumba a su amada, quien se ha escondido en la bóveda para morir con él. Ambos aceptan su terrible destino y se despiden de la Tierra y sus penas. Sobre la bóveda del templo de Ptah, Amneris, impotente y profundamente dolorida, implora a Isis para que su adorado Radamés pueda descansar en paz, ignorando que en su tumba Aída lo acompañará eternamente. En el subterráneo, Aída muere en los brazos de Radamés.



Está obra se transmitirá el día 15 de diciembre en el Teatro Macedonio Alcalá
desde el Metropolitan Opera House de Nueva York.



jueves, noviembre 29, 2012

La FEM del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la conferencia:




Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizabanAunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


Imparte Luis Kevin Ortiz Martinez. Universidad Veracruzana.


Viernes 7 de diciembre de 2012 | 19:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata | Av. Juárez 203


viernes, noviembre 09, 2012

La Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, lo invitan al





Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea más delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas.


Estilos contrastantes es un proyecto de interpretación de la música para guitarra del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica, exponiendo a los estudiantes, melómanos, músicos y público en general dar a conocer la evolución de este bello instrumento mediante conferencias y conciertos.



PROGRAMA

3 Caprichos Luigi Legnani
-No. 2
-No. 7
-No. 9
Andante y Rondó No. 2 Dionisio Aguado
Estudio 17 Fernando Sor
Tema y Variaciónes sobre “La folia” Mauro Giuliani

INTERMEDIO

3 piezas Manuel M. Ponce
-Preludio
-Balleto
-Courant
Aquarelle Sergio Assad
-Divertimento
-Valseana
-Preludio e Toccatina

*Guitarra romántica réplica del Laudero René Lacote, 1830, París, Francia.
*Guitarra contemporánea construida por el Laudero Ivan Risquez, 2002, México, Veracruz.


Luis Kevin Ortiz Martínez es originario de la ciudad de Oaxaca en donde inició sus estudios de música en los talleres de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en 2001 con los maestros Álvaro Melchor y José Manuel Vidal, posteriormente en 2004 ingresa a la Licenciatura en música en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, teniendo como maestros a Roberto Aguirre, Ernesto Lunagomez y actualmente al Dr. Gustavo Castro.
En su formación ha tomado clases con músicos internacionales como Marcin Dylla (Polonia), Horacio Franco (México), Jorge Luis Zamora (cuba), Massimo Gatta (Italia), Lyn M. McGrath (Estados Unidos), Massimo della Cese (Italia), entre otros. Fue integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana, dirigida por el Dr. Gustavo Castro, con la cual graba en noviembre de 2008 un disco de audio titulado “Cuatro generaciones de guitarra universitaria”, patrocinado por la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Se ha presentado en diversos foros, festivales, salas y galerías del sureste de México en los que destacan: Festival del bicentenario de la Independencia y revolución mexicana, Xalapa, Veracruz, 4° Festival de Guitarra de San Cristóbal de las Casas, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, Festival de Otoño “Eduardo Mata” 2003, Oaxaca, Oaxaca, Festival del Centro Histórico 2008 y 2009, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, Ciclos de guitarra de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz, “Noche de las Luces”, Oaxaca, Oaxaca, Biblioteca “Andrés Henestrosa” Oaxaca, Oaxaca, Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ISMEV Xalapa, Veracruz, Teatro “Ignacio de la Llave” Xalapa, Veracruz, Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, Galería de Arte Contemporánea, Xalapa, Veracruz, Centro MAX, León Guanajuato, entre otros.
En octubre del presente participa en el Uppsala IX Internationella Guitarrfestival en la ciudad de Uppsala, Suecia, tomando el curso de perfeccionamiento con el prestigiado guitarrista David Russel.
Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2012 en la categoría “Jóvenes intérpretes” desarrollando el proyecto con el título “Estilos contrastantes”, interpretando música del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica. Actualmente estudia el 7° semestre de la licenciatura en música en la UV.


Miércoles 14 de noviembre de 2012 | 19:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata
Av. Juárez 203. Centro. Oaxaca

jueves, noviembre 08, 2012

Chanta Vielma: Trovador de la Costa Oaxaqueña



Nuestro país es un verdadero manantial de talento y diversidad cultural. Para donde se dirija la vista, al sur o al norte, al oriente o al occidente, por todos lados brota la riqueza cultural que nos caracteriza. Y una muestra de esta riqueza la podemos apreciar en Santiago “Chanta” Vielma, cantor oaxaqueño poseedor de un registro vocal único, incomparable, sensacional.

Admirador y difusor incansable de las canciones de su paisano Álvaro Carrillo, “Chanta” Vielma tiene la virtud de que las canciones de ese inmortal compositor oaxaqueño suenen nuevas, como recién creadas, como si las cantara por primera vez —y el oyente siente como si las escuchara por primera vez, como su magnífica versión de “Un poco más”, de la que el oyente piensa que quizás puede ser la mejor de todas las existentes.
Lo anterior se debe, no sólo a su peculiar voz, aguardentosa, cálida, profunda, sino también al sentimiento que la impregna, un sentimiento que le viene desde el corazón y las entrañas, y a que es un verdadero trovador, como dice en una de las canciones, “soy trovador, porque así lo quiso Dios”. Ni duda cabe, “Chanta” Vielma pronto supo cuál era su destino, y se entregó a él por completo; sabía que cantar era su vida, y ha hecho de ésta un arte, o al revés, que en su caso es lo mismo.


martes, noviembre 06, 2012

Introducción a la ópera La Tempestad de Thomas Adès




SINOPSIS: Ópera en tres actos con música de Thomas Adés y libreto en inglés de Meredith Oakes, basado en la obra “La Tempestad” de William Shakespeare.

Próspero, duque legítimo de Milán, ha aprendido a usar magia que usa a su capricho. Con ella causa una tormenta que hace naufragar el barco que lleva a Antonio, su hermano que ha usurpado su puesto como duque, su hijo Ferdinand y al rey Alonso. 
Miranda está horrorizada por la destrucción que su padre ha causado, pero Próspero le explica como su hermano usurpó su posición y la hace dormir con un encanto.
Ariel, espíritu servil del mago, le pide a Próspero que lo libere de su servicio, Próspero promete que lo hará luego de doce años y le ordena salvar al grupo naufragado y llevarlo a la isla separando a Ferdinand de su padre.
Ferdinand llega a la isla y encuentra a Miranda durmiendo. Cuando ella despierta se sienten inmediatamente atraídos pero aparece Próspero, se enfrenta a Ferdinand y lo inmoviliza con un hechizo.

Desde su escondite, Próspero le ordena a Ariel que cause confusión entre el grupo de náufragos y convoca a su magia para hacerlos caminar sin rumbo por la isla bebiendo la marisma salada. Aparece Calibán, esclavo de Próspero, para explicar al duque Antonio y al rey Alonso la causa de su infortunio y ayudarlos pero es silenciado por Próspero antes de que revele sus planes. Trincolo y Stefano se proponen tomar el mando de la isla y liberar a Calibán. 
Ferdinand y Miranda expresan su amor y Miranda lo libera del hechizo, por lo que a Próspero solo le queda aceptar la pérdida de su hija y la liberación de Ferdinand por un poder más fuerte que el suyo.

Calibán, Trincolo y Stefano cruzan la isla proclamando que ha llegado el momento de que Stefano se convierta en rey y Calibán en hombre libre. Cuando toda la corte se duerme planean asesinar al rey pero Ariel evita el magnicidio.
Miranda y Ferdinand revelan a Próspero que están casados y Ariel aprovecha el momento para anunciar a Ferdinand que su padre está vivo. Próspero le ordena desaparecer y anuncia que pondrá fin a  su magia.
Próspero se manifiesta ante el rey y su corte y les reúne con la joven pareja, hace las paces con el rey, perdona a su hermano y libera a Ariel.


Esta obra se se transmitirá el día 10 de noviembre en el teatro Macedonio Alcalá
desde el Metropolitan Opera House de Nueva York



lunes, noviembre 05, 2012

Edgar Varèse






Edgar Varèse (París22 de diciembre d1883 - Chicago6 de noviembre de 1965) fue un compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en los EE. UU. Desarrolló la música concreta creada por Pierre Schaeffer.
Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1909-05) y con Charles Widor en el Conservatorio de París (1905-1905), luego viajó a San Petersburgo, donde conoció a Strauss y Busoni.
En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a California; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal, Bourgogne (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.
Siguió una larga estancia en París (1928-1948), durante la cual escribió Ionisation para orquesta de percusión (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremíns, bajo, metales, teclados y percusión en Ecuatorial (1934). El solo de flauta Densidad 21.5 (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. 
Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como elNocturnal, obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).

Los dejamos con Ionisation, para orquesta de percusión. 


jueves, noviembre 01, 2012

Memphis Slim: The real folk blues.


Memphis Slim (3 septiembre 1915 - 24 febrero 1988) fue un pianista de blues, cantante y compositor. Dirigió una serie de bandas que reflejan el atractivo popular del “jump blues”, donde incluía: saxos, bajo, batería y piano. La primer canción que grabó fue en 1947, "Every Day I Have the Blues", se ha convertido en un estándar de blues, grabada por muchos otros artistas.

The Real Folk Blues es una serie de álbumes recopilatorios de blues estrenadas entre 1965 y 1967 por Chess Records y distribuido por MCA Records. Cada álbum de la serie destaca la música de un artista de la casa Chess, incluyendo a John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Sonny Boy Williamson II. La serie, a cargo de Marshall Chess, fue una reacción a la audiencia cada vez mayor de los Blues después de la invasión británica. A partir de 1999, los álbumes fueron re-lanzados como discos de éxitos, para formar una compilación.





martes, octubre 23, 2012

Introducción a la opera: Otello de Giuseppe Verdi


SINOPSIS: es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito, a partir de la obra de Shakespeare, Otelo. Fue la penúltima ópera de Verdi, y se estrenó en el Teatro alla Scalla de Milán, el 5 de febrero de 1887.

En una noche tormentosa, el pueblo de Chipre espera ansioso la llegada del nuevo gobernador, Otelo, de la batalla con los turcos. Otelo llega sano y salvo y anuncia que la flota turca ha sido destruida.
El alférez de Otello, Yago, se ofrece a ayudar a Rodegiro a seducir a la esposa de Otelo, Desdémona, porque quiere vengarse del moro que nombra a Cassi como capitán de la armada en lugar de a Yago. Durante una riña en la taberna Yago se las arregla para emborrachar a Cassio y provocar una pelea, por lo que Otelo degrada a Cassio de su puesto. 
A solas Otelo y Desdémona recuerdan por qué se enamoraron y vuelven al castillo después de besarse.
Yago sugiere a Cassio que pida a Desdémona hablar a Otelo sobre su degradación, porque Desdémona puede influir en su marido para devolverle el puesto Cassio se acerca a Desdémona y Otelo los observa, momento que Yago aprovecha para sugerirle a Otelo que su esposa y Cassio mantienen un affair. Otelo no hace caso y prefiere esperar pruebas. Desdémona cumple la petición de Cassio  y le pide a Otelo que le devuelva su cargo. Esa es la prueba que Otelo esperaba y se siente celoso y furioso. Por su parte Yago roba el pañuelo que Otelo regala a Desdémona en el pasado y lo guarda como prueba de la infidelidad de Desdémona. Yago cuenta que cuando él y Cassio dormían en a misma habitación, oyó a Cassio hablar en sueños a Desdémona y pedirle que tuvieran cuidado y escondieran su amor. Yago le dice que los sueños no prueban nada pero que ha visto a Cassio llevar el pañuelo que Otelo regalase a Desdémona. Yago y Otelo juran vengarse de Desdémona y Cassio.
Emilia, dama de Desdémona, llama a la puerta, anunciando que Cassio ha matado a Roderigo, quien fue enviado por Yago para matarle. Desdémona suavemente dice que ha sido acusada injustamente, y luego muere. Emilia llama asesino a Otelo; él responde que Yago le dio pruebas de la infidelidad de Desdémona y la amenaza. Ella pide ayuda y llega Cassio, Yago y Ludovico. Emilia exige a Yago que retire la acusación, él se niega. Otelo dice que el pañuelo que Desdémona regaló a Cassio es prueba suficiente de su infidelidad. Emilia, horrorizada, explica que Yago le robó el pañuelo y Cassio explica que Yago se lo dio diciendo que era de parte de una amante secreta. 
En una conversación, Yago le pide a Cassio que cuente su romance con Bianca, la verdadera amante de Cassio, éste se ríe de sus aventuras amorosas y Otelo, que escuchaba escondido, no logra escuchar el nombre de la mujer y cree que habla de Desdémona. 
Una noche, Otelo entra en silencio empuñando una espada a la habitación de Desdémona, quien yace durmiendo en su cama, la besa y ella despierta. Otelo le pregunta si ha rezado porque no quiere matar a su alma. Otelo la acusa de pecar diciendo que la tiene que matar porque ama a Cassio. Ella lo niega y pide que manden llamar a Cassio, pero Otelo le responde que está muerto. Desdémona pide piedad pero Otelo le dice que es demasiado tarde y la estrangula.
Yago, blandiendo su espada, se escapa corriendo. Al darse cuenta de lo ocurrido, Otelo se lamenta de la muerte de Desdémona. Extrae una daga de su ropa y se apuñala. Otros intentan detenerlo, pero es demasiado tarde. Antes de morir, se arrastra cerca de su esposa y la besa.

viernes, octubre 19, 2012

Paisajes sonoros en peligro de extinción



Hoy día, poder escuchar los sonidos de la naturaleza o disfrutar del silencio son experiencias ajenas a la vida en la ciudad. Los avances de la ciencia y los medios masivos de información  incorporaron realidades sonoras y pautas de escucha que modificaron nuestros gustos y hábitos sonoros y es que la capacidad de audición  no solo es fisiológica sino también psicológica y social, así nos acostumbramos a escuchar música a todo volumen, videojuegos bombardeando los sentidos,  teléfonos celulares con audífonos que alcanzan los 115 db siendo solo 80 el máximo nivel aconsejable para la audición, televisión con anuncios publicitarios a todo  color. Estos son sólo algunos de los factores que provocan la pérdida de sensibilidad para degustar micro sonidos, tanto naturales, como concretos o musicales.

Platica impartida por Griselda Sánchez Miguel.

Sábado 20 de octubre.
19 horas.
Fonoteca Eduardo Mata, Av. Juárez 203, centro.

jueves, mayo 03, 2012

Red Virtual de Audiotecas

¿Sabes lo que es la Red Virtual de Audiotecas?

La Red Virtual de Audiotecas de la Fonoteca Nacional es un proyecto estratégico que conjuga esfuerzos de distintas instituciones educativas y culturales, municipales, estatales y nacionales, para instrumentar estrategias de accesibilidad tecnológica y difusión del acervo sonoro, aunadas a la formación y desarrollo de públicos, en distintas sedes dentro de la República, para que el acervo sonoro de México pueda ser un patrimonio accesible, conocido y valorado por un mayor número de personas.